«Emergency Exit»: Una tragicomedia sin certezas

«El desfile de tantos rostros conocidos, como en un mini ‘Prêt-à-porter’ de Robert Altman, sitúa a la película en la categoría de film-homenaje…» (Mariana Hiristova, Cineuropa)

Una actriz en decadencia que repasa su vida en fotografías, un tipo con dos sombreros que recita los nombres de las ONG como una letanía, una antropóloga japonesa que recopila canciones de cuna, dos divas francesas legendarias, un cura que tiene sueños húmedos con la Venus de las pieles del asiento de al lado, un escritor de guiones de películas y un puñado de desconocidos suben al vehículo que llevan el número ocho en la estación de autobuses de una gran ciudad.

El suyo será un viaje entre la vida y la muerte, entre sueño y realismo mágico de la mejor calidad. Una fantasía sobre el deseo que podría llevar la firma de alguno de los mejores autores del género literario.

«Emergency Exit», drama contemplativo y surrealista, tercer largometraje del director y productor Lluís Miñarro («Love me not», «Stella Cadente») –presentado en el Festival de San Sebastián y en la sección Rebeldes con causa del Festival Black Nights de Tallín, Estonia- es una road movie metafísica y coral en la que catorce excéntricos personajes confinados en un vehículo exploran –entre sueño y realidad, en un tono guiado por la ironía y el absurdo- su identidad, la existencia y la muerte. Nadie conoce el destino del viaje, nadie osa preguntarlo, tan solo una niña y no obtiene respuesta.

Película «de autor» – «el cine es la manera más elegante de perder dinero»- que se explica como «una tragicomedia sin certezas», «Emergency Exit[1]» mezcla comedia y drama con un reparto casi irreal de actores y actrices con talento: las españolas Emma SuarezDesmontando un elefante», «Invisibles») y Marisa Paredes («Tacones lejanos», «La piel que habito»), la actriz japonesa Naomi Kawase («Las delicias de Tokio», «Madres verdaderas»), las intérpretes francesas Arielle Dombasle («Pauline à la plage») y Myriam Mézières («Une flamme dans mon coeur»), el modelo brasileño Jhonattan Burjack, y también los catalanes Francesc OrellaMenudas piezas»), Miquel Barberà («Benidorm»), Albert Pla («Murieron por encima de sus posibilidades»), Lu Colomina («Love Me Not»), Gonzalo CunillDuo», «Amor idiota»), Aida Folch («El artista y su modelo»), la niña actriz y cantante Laia Brugarolas y Oriol Pla («Los girasoles salvajes»).

Un conjunto que conforma «el sueño cinematográfico profundamente personal, provocador y subversivo de Miñarro sobre la vida moderna-su materialismo, su vacío moral, su falta de espiritualidad, su artificialidad y ese sentimiento general de que todos vamos en un bus incontrolable, lanzado a toda velocidad hacia un destino desconocido (…)-, todo ello envuelto en una profusión de referencias cinematográficas y culturales».

El viaje en ese autobús con salida de emergencia y lleno de referencia de todo tipo, es sobre todo emocional y liberador para unos personajes que desde sus silencios -y mientras contemplan en las ventanillas paisajes canarios- están contando a gritos los motivos que les han llevado a escapar –de su geografía, de las circunstancias, de sí mismos, de todo- junto al deseo de encontrar una salida que dé sentido a su existencia.

Teniendo en cuenta que fue la última película interpretada por Marisa Paredes, fallecida hace casi exactamente un año, me sumo a quienes antes que yo han escrito que sería difícil imaginar un homenaje más apropiado. En los primeros momentos de la historia, la heroína de tantas películas de Almodóvar se detiene con nostalgia en el repaso de antiguas fotografías que le remiten a sus encuentros con figuras representativas de la cultura y la contracultura de los años 1960 y 1970 : Chabrol, Bertolucci, Catherine Deneuve, Gabriel García Marquez, Lou Reed

El realizador Miñarro comenta: «Mi interés en esta propuesta es el de aportar un registro singular; una visión actualizada del llamado realismo mágico que tan bien han sabido plasmar escritores como Arturo Uslar Pietri, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier o cineastas como Luis Buñuel, Raoul Ruiz o João César Monteiro. Hay una imaginería fascinante no representada cinematográficamente que corresponde a pintoras como Remei Varo o Leonor Carrington, a las cuales también nos aproximamos a nivel estético. Es mi interés poder ofrecer una visión personal que entronque con esta esencia del cine primigenio: sus luces y sus sombras».

  1. «Emergency Exit» estará disponible en los cines madrileños a partir del viernes 19 de diciembre de 2025.
Mercedes Arancibia
Periodista, libertaria, atea y sentimental. Llevo más de medio siglo trabajando en prensa escrita, RNE y TVE; ahora en publicaciones digitales. He sido redactora, corresponsal, enviada especial, guionista, presentadora y hasta ahora, la única mujer que había dirigido un diario de ámbito nacional (Liberación). En lo que se está dando en llamar “los otros protagonistas de la transición” (que se materializará en un congreso en febrero de 2017), es un honor haber participado en el equipo de la revista B.I.C.I.C.L.E.T.A (Boletín informativo del colectivo internacionalista de comunicaciones libertarias y ecologistas de trabajadores anarcosindicalistas). Cenetista, Socia fundadora de la Unió de Periodistes del País Valencià, que presidí hasta 1984, y Socia Honoraria de Reporteros sin Fronteras.

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