Florida Gran Ópera (FGO) es una de las óperas más importantes de Estados Unidos, fundada en 1941 por el cantante italiano Arturo di Filippi. La más antigua fue la Ópera Metropolitana de Nueva York, fundada en 1880, hasta que en 1966 la Met, se trasladó al Lincoln Center donde sigue actualmente con gran prestigio internacional.

La Ópera de Washington fue creada en 1956, y se trasladó al Kennedy Center en la década de los años setenta, ha tenido como director a Plácido Domingo hasta 2011. El fenómeno operístico en Estados Unidos cuenta con apenas dos siglos, pero es muy activo y con público ferviente.

La Ópera de Florida, al lograr la fusión en 1994 entre Greater Miami Ópera y Ópera Guild del condado de Miami y de Fort Lauderdale, pudo encarar importantes emprendimientos, como Florida Gran Ópera. Desde 2007 ha programado presentaciones en el gran teatro Adrienne Arsht Center en el corazón de Miami. La temporada se extiende de noviembre a abril, con seis títulos operísticos donde se aprecia repertorio de óperas europeas y americanas con cantantes internacionales y latinoamericanos.

La FGO trajo grandes voces líricas, el debut en America de Luciano Pavarotti con Lucia de Lammermoor, junto a la gran cantante Joan Sutherland en 1965. Se presentaron, asimismo, Plácido Domingo, Anna Moffo, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Régina Crespin entre otros notables del bel canto.

FGO cuenta con reconocido programa de artistas jóvenes y ha promovido cantantes emergentes que luego alcanzaron trayectoria internacional, entre ellos hispanoamericanos: Fernando de la Mora, Ana María Martínez. Además, las óperas se representan subtituladas en inglés y en español.

«Hay una actitud de búsqueda de público joven, presentando la Ópera en distintos teatros de los condados para atraer nueva audiencia», me explicaba Cindy Sadler, jefa de Mercadeo y Comunicación.

La construcción de Adrienne Arsht Center marcó otro hito, ya que allí se presentan varias óperas, la gran arquitectura en forma de concha marina, que preserva la antigua torre del edificio Art Deco, es un alarde de estilo que el gran arquitecto argentino afincado en Estados Unidos César Pelli llevó a cabo.

Cuando lo entrevisté en su estudio de New Haven, me dijo lo mucho que había trabajado en este proyecto. Uno de los retos había sido la búsqueda de soluciones para armonizar los espacios y destacar la perspectiva de una obra edilicia que pondría en alto el canto, la danza, la música y los espectáculos dignos de Miami, centro turístico internacional.

La ópera americana y su revalorización

Otro aspecto remarcable de la FGO es que, junto con el repertorio clásico europeo, se valorizan las óperas americanas modernas. Algunas con temas hispanos.

Jorge Martin ©abianco
Jorge Martin ©abianco

En 1997 se estrenó «Balseros» de Robert Ashley sobre los cubanos que escapaban de la dictadura de la isla. En 2017 vimos «Antes que Anochezca», libreto basado en el libro de Reinaldo Arenas, escritor cubano homosexual que sufrió la persecución del régimen castrista hasta poder salir de la isla, murió de Sida en Nueva York. Cuando se estrenó la ópera en Miami, una producción emocionalmente muy fuerte, entrevisté a su compositor, el músico cubano Jorge Martín, quien me dijo:

«Actualmente hay más apertura con respecto a la Ópera moderna que cuando yo comencè aunque no hay toda la recepción que debería haber, Lo ideal es tener un repertorio clásico alternando con óperas actuales, como ha sucedido ahora con ‘Antes que anochezca’».

La Ópera Americana moderna tiene ya una tradición considerable. Gian Carlo Menotti (1911-2007), Leonard Bernstein (1918-1990) y George Gershwin (1898-1937), fueron pioneros de la ópera de vanguardia. Aunque ya la ópera existía en el Siglo diecinueve con autores estadounidenses: William Henry Fry, con su obra «Leonora» (1845) considerada la primer Ópera Americana, junto con «Rip Van Winkle» (1855) de George Frederick Bristow; el éxito y la expansión de los autores americanos se concretó en el siglo veinte.

En la programación del Teatro Real de Madrid, actualmente, se presentará «Nixon en China» de John Adams (1947-) uno de los grandes de la Ópera Americana, y en el Teatro Colón de Argentina se está presentando la Ópera «El Consul» de Gian Carlo Menotti con dirección musical de Justin Brown y puesta de Ruben Szuchmacher.

La FGO presentó esta temporada una versión vibrante de «Un tranvia llamado deseo», adaptación operística del drama del escritor Tennessee Williams, con la dirección de Jeffrey Buchmann. Hemos visto, asimismo, otra interesante ópera: «Fellow Travelers», dieciséis escenas compuestas por Gregory Spears bajo libreto de Greg Pierce según la novela de Thomas Mallon.

Fellow Travelers, escena
Fellow Travelers, escena

«Fellow Travelers», narra la historia de un amor homosexual bajo la cúpula del Parlamento Americano, en época del Macarthismo, en 1950. Es un episodio de la historia contemporánea en versión operística, sustentada entre «Hawk» oficial del Departamento de Estado y Tim, un joven graduado que entra a trabajar en la oficina del senador. La citada ópera se inscribe en la tendencia «Ópera Minimalista Americana»; esta versión, con pocos recursos escénicos, jugada con movimientos actorales y un ritmo a veces de musical, mantiene un lirismo neo-Pucciniano sin estridencias pero romántico.

Sin duda, el repertorio de autores Americanos tiene mucho para darnos: Menotti con «El Consul» y «La Medium», o John Adams, con «La muerte de Klinghoffer», una ópera-reflexión sobre el choque de culturas; o su creación «Doctor Atomic» sobre la bomba atómica, o su bella producción «Un árbol floreciente». Otro autor interesante de la Ópera contemporánea es Philip Glass (1937-), sus títulos: «Einstein on the Beach» y en los años ochenta «The Voyage Cristóbal Colón y Vasco da Gama», además de la «Séptima Sinfonía Tolteca» inspirada en los pueblos indígenas mexicanos y la ópera sobre la Guerra Civil estadounidense «Appomattox». Muchas de estas obras son desconocidas en Europa.

La zarzuela en Florida

La Gran Ópera de Florida no solo propone repertorio de óperas europeas y americanas, está abierta a otras melodías, al jazz y a la presencia de la Zarzuela. Ha auspiciado este género español con la presentación de las zarzuelas: «Cecilia Valdéz», «María la O», «La tabernera del Puerto» y «Luisa Fernanda», que han tenido un éxito sin precedentes, dado el gran público hispano de Miami.

La Directora General de FGO, Susan T. Danis dice en el catálogo de la institución:

«Además de las Óperas, hemos desarrollado una serie de conciertos y eventos diseñados para involucrar nuevas audiencias en nuevos lugares del sur de la Florida».

Renovarse es vivir después de la pandemia y ese es el impulso de la ópera floridana para su nueva temporada: repertorio variado, autores americanos y europeos, Zarzuela, Jazz, conciertos y eventos que interesen a diferentes públicos, en teatros diversos y con un espíritu puesto en la creación, la música y el bel canto.

La FGO bien merece un viaje a Miami!

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