No todo es drama en la Opera, la ópera Bufa incursiona en la comedia, en los enredos y es un género que ha tenido su considerable éxito en el mundo lírico. Fue Georg Friedrich Handel (1685-1759), uno de sus cultivadores más importantes. El compositor alemán radicado en Inglaterra, se atrevió a complacer, en plena época barroca, el gusto del público, adaptando su obra y música a los oídos populares. 

Fue muy prolífico, compuso 43 óperas, 26 oratorios, cien cantatas además de otras piezas instrumentales memorables. Fue la ópera su centro estético y musical, encarando la ópera seria con obras como Serse, Julio César, Rodrigo, Arianna in Creta, Semele,  entre muchas otras, algunas pérdidas o poco representadas.  

En el caso de Partenope, fue a petición del público que compuso esta ópera bufa o satírica que llegó a ser un éxito comercial, ya por su tema, sus personajes moralmente ambiguos, ciertas licencias eróticas del libreto y una estructura musical, en la que abundan dúos, tríos, cuartetos y quintetos, que dan colorido a la trama.

El estilo de Handel responde a una síntesis de estilos de su época, el estilo inglés, el alemán, el italiano, el francés; el autor supo hacer una equilibrada simbiosis de ellos sin innovaciones rotundas, aunque introduzco danzas, coros e instrumentos musicales no tradicionales como la viola de amor, el laud, los trombones, el carillón y otros que estaban en pleno desarrollo y que no todos los autores se animaban a incorporarlos a la orquesta. Es interesante este aspecto junto con la sencillez y el atractivo de sus composiciones que lo hicieron muy popular en su tiempo.

ENO Partenope Matthew Durkan, James Laing, Sarah Tynan and Stephanie Windsor-Lewis © Donald Cooper

En Parténope, el tema es un tanto indecoroso, una mujer para cuatro pretendientes, uno de ellos travesti; se desarrolla a partir de un libreto adaptado por Silvio Stampiglia para la opera homónima de Leonardo Vinci (1725). Handel aprovecha los recursos escénicos y se aleja de la opera seria con una melodía ligera, arias breves y recitativos en lengua popular para ser entendible por el público.  

Esta ópera había sido prohibida por reflejar costumbres relajadas de Venecia, centro del mundo musical en esos tiempos. Siete años más tarde, se estrenó en Londres y alcanzo un éxito comercial considerable. Handel fue promotor de este éxito por componer una melodía más simple, abandonando los rigores heroicos y los registros dramáticos, introduciendo un juego operístico  risueño,  con recitativos en lengua plebeya y con una música adecuada al ritmo de la comedia. 

Partenope Sarah Tynan © Donald Cooper
Partenope, Sarah Tynan © Donald Cooper

Esta versión que se estrenara en el Teatro Real del 13 de noviembre hasta el 21 del mismo mes, cuenta con la dirección musical de Ivor Bolton, experto en repertorio barroco, y la dirección  escénica de Christopher Alden. Esta edición obtuvo el Premio Olivier a la mejor producción operística en 2009, con decorados sofisticados, y un elenco doble, alternativo, cuyas protagónicas son las sopranos: Brenda Rae y Sabina Puértolas, acompañadas por las mezzosopranos Teresa Iervolino y Daniela Mack, los contratenores Iestyn  Davies y Franco Fagioli, los tenores Jeremy Ovenden y Juan Sancho, y los barítonos Nikolay BorchevGabriel Bermúdez.

La producción  clásica es de la English National Opera, coproducida por  las Óperas de San Francisco y de Australia. Esta es una oportunidad única para apreciar una ópera poco representada y que se dará en España, con puesta en escena premiada y escenografía  de Andrew Lieberman y figurines de Jon Morrell.

La ambientación recrea el salón parisino de los años veinte, las vanguardias artísticas y las noches de bohemia. Con decorados Art Deco, reminiscencias de Man Ray y André Breton, se  alude a una atmósfera de amor, deseo, libertad erótica, glamour y placer. En ese bullicio alocado Parténope pondrá en juego su seducción, dejándose cortejar por sus pretendientes hasta elegir su amante.

El tema se aparta de  los enredos mitológicos, para acercarnos al mundo frívolo parisino de la belle époque, con una música que se adapta a las  exigencias de la opera satírica y que refuerza el teatro cantado. 

Se ofrecerán nueve funciones de Parténope, entre el 13 al 23 de noviembre.

Se llevaran a cabo actividades paralelas:

  • El 11 de noviembre a las 19:00 horas habrá un Preestreno Joven para menores de 35 años, en esta brillante iniciativa de acerca a la juventud al género lírico.
  • Se llevaran a cabo actividades paralelas:
  • Teatro Real- Todos a la Gayarre!, el 14 de noviembre, talleres musicales para niños: a las 12 y a las 17 horas, 
  • Museo Naval, el 13 de noviembre a las 12.00 horas. Cuentacuentos para niños.
  • Universidad de Nebrija, el 18 de noviembre, a las 18,30 horas. Conferencia: El dadaísmo de Man Ray y su influencia en un vestuario que diluye las líneas del género, por Paloma Rodera.  

Una ocasión especial para ver una ópera bufa dieciochesca, poco representada, en una versión premiada, en el escenario del Teatro Real, con la orquesta titular de dicho teatro

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