Con dos días de diferencia, el jueves 4 y el sábado 6 de abril, hemos visto en Teatros del Canal Deliranza de Patricia Guerrero y Latidos, de Belén López, orgullosa portadora del Desplante del concurso internacional del Cante de las Minas de La Unión de 2016, más otra importante cascada de premios.
Patricia Guerrero
Siempre fiel a si misma, Deliranza fue la última obra en la que la dirigió Juan Dolores Caballero, en esta ocasión codirigida por la propia Patricia, antes de ser nombrada directora del Ballet Flamenco de Andalucía. Deliranza, siguiendo la trayectoria de Patricia, es más que un paso adelante de sus proyectos anteriores, es una inmersión en un surrealismo actualizado al siglo veintiuno, basándose en el poeta Henri Bergson, el pintor René Magritte, el escritor premio nobel Peter Handke y el poeta romántico William Wordsworth, artistas que han impactado los últimos años de su vida y repercutido en su carrera para crear Deliranza. La belleza y el tiempo plasmados en su danza, en un surrealismo made in Patricia son impactantes.
Impactante esa expresión corporal tan suya, tan única, a la que ya nos tiene acostumbrados, en pura categoría de arte. Ella es única. Ella crea esculturas vivientes de una delicadeza que recuerda alguna de las figuras de Tanagra. Convierte su cuerpo en armonía compositiva. Baila un dúo con Maise Márquez, digno de la poetisa Safo de Lesbos. Y el dúo de Eduardo Leal y Hugo Sánchez tiene toda la belleza y la fuerza de la efébica griega. Ignoro por qué este regreso a la madre de nuestra cultura se ha producido en mí. Así lo he sentido. Así me ha sido transmitido por las secuencias de esta obra, en la que todos los bailarines son protagonistas al servicio de la capitana Patricia Guerrero.
La dramaturgia de Juan Dolores Caballero, ha creado un fondo de escena oscuro, habitado por los cantaores e instrumentistas, como invisibles portadores de Euterpe, musa de la música, se diría que con ese propósito mitológico en clave surrealista de un siglo después de su creación. La luz, tamizada sabiamente, para cada cuadro de baile.
La iluminación de Manuel Madueño, la composición y dirección musical de Dani de Morón, Óscar Álvarez, Agustín Diassera y los cantaores Sergio el Colorao y Amparo Lagares, junto a sus actuaciones dan cuerpo, vida y sentido a cada cuadro de danza. Como no podía ser de otra manera. Ellos son fijos o habituales en la compañía de danza de Patricia Guerrero.
Y siempre, ¡siempre1 una palabra para el vestuario, en esta ocasión diseño y realización de Pablo Árbol. Si antes hablamos de Grecia, qué decir del atuendo de Patricia, en ese tono nude, que a veces parece concebido para volar, después cubierto por un delicado sobretodo estampado para sus escenas más flamencas.
- Ficha artística: Patricia Guerrero bailarina protagonista.
- Bailarines; Eduardo Leal, Maise Márquez, Gloria del Rosario, Ana Pérez, Hugo Sánchez, Ángel Fariña y Fernando Jiménez.
- Guitarra flamenca Dani de Morón.
- Percusión Agustín Diassera,
- Teclados Óscar Álvarez,
- Cante Sergio el Colorao y Amparo Lagares.
Belén López. Latidos
Cuando esta bailaora y coreógrafa, de historia y trayectoria excepcional, que lleva siendo protagonista desde la adolescencia y creadora de compañía y espectáculos desde 2005, nos dice que el concepto de Latidos, Latidos rotos, está basado en el miedo paralizante, superado a lo largo de un camino sembrado de fuerza, armas propias, creatividad, pasión y esperanza, hasta el entusiasmo y la alegría, servidos en latidos en los cuadros de danza de esta obra de arte, ha sido diáfana en la descripción de lo que hace vivir en escena a lo largo de hora y media sin intervalos.
Belén sigue creciendo en cada uno de sus proyectos. Siempre rodeada, arropada por sus artistas, familia incluida, una fortuna profesional y vital que tantos quisiéramos.
Cuadro a cuadro, latido a latido, baile a baile, paso a paso, emoción a emoción, sabiduría coreográfica, inundaciones musicales, íntimos cantes y toques para ilustrar las esencias más íntimas de la danza, dúos y solos, niños que ya inician su camino en el arte de Terpsícore, la fuerza, la autoestima de la creadora de todo el espectáculo, que lleva creyendo en ella misma desde la cuna. Todo suma, para convertir a Latidos en obra de arte.
Solo un pero, si se me permite. La excesiva negrura en todo el espectáculo, que supera la idea del chiaroscuro en la pintura del siglo diecisiete. ¿Es necesaria? ¿Aporta valores al espectáculo? ¿Es un modo o una moda que ya llevamos años viendo? En su justa medida, perfecto. Durante hora y media que obliga a concentrar la mirada para discernir casi siempre, incluso quién está en escena, con permiso de Antonio Sánchez, reconocido iluminador teatral, excesivo.
No es una crítica. Es un hecho. Me percaté de la presencia de la niña Sandra Jiménez López, cuando salió a saludar con toda la compañía, al final del espectáculo, ya en plena luz.
Con esta opinión personalísima, no trato de restar valores a una obra que tiene tantos.
Ficha artística:
- Baile Belén López protagonista.
- Bailaores, Mónica Fernández, Pol Vaquero, Rapico y colaboración especial de Sandra Jiménez López, (la niña) y Antonio Jiménez López. (el niño).
- Cante. Ana Fernández, Perrete, Piculabe y Eleazar Cerreduela. Colaboración especial Ruth Barroso, Martha Ramos, Aury Salazar y Natalia Dumas.
- Guitarras. Carlos Jiménez y Juan Jiménez. Percusión, Rafael Jiménez El Chispas y violín Fernando García Rico.
- Iluminación Antonio Sánchez. Sonido Antonio Sánchez Blanco y Pablo Martínez Herrera.
