Víctor Monge Serranito abrió la Suma flamenca 2021 el 19 de octubre. Pasa por Madrid en su gira de despedida que empezó en el Festival de la guitarra de Córdoba el pasado mes de junio. Una despedida que ha querido llamar Como un sueño. Porque como un sueño deben haber pasado sus sesenta y cinco años de trayectoria profesional que empezó cuando tenía doce. Un sueño de trabajo constante, de investigación, creación, composiciones, innovación y superación, de reconocimientos internacionales, de premios, de …
Recibir a Serranito en su entrada a escena, es recibir a una de las historias de la guitarra. Guitarra autodidacta y maestro de maestros. Y es que a los músicos natos no les hace falta pasar por un Conservatorio, por donde de hecho pasan muchos que nunca serán músicos. Víctor Monge Serranito, junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, son los tres maestros de una misma generación, virtuosos e innovadores del flamenco, sin cuyos aportes a la guitarra de concierto no se entendería la guitarra flamenca de hoy.
Decir lo anterior es casi como no decir nada, porque lo primero que produce Serranito cuando aparece en escena, antes de sentarse con su sonanta, es emoción, agradecimiento, amor a su humildad. Él, diciendo varias veces, «estoy nervioso» cuando él está profundamente emocionado, porque él es de Madrid, y aunque esta no sea la última vez que tocará en Madrid, porque la gira continuará aún por un tiempo, sí sabemos que terminará algún día su sueño en la ciudad que le vio nacer.
La emoción toma cuerpo físico cuando dedica a Victoria, su esposa, «que no ha podido estar aquí por enfermedad», Llora la farruca, de su álbum «Recital de guitarra», en su personalizada guitarra clásica con ese largo mástil con el que le arranca sonidos tan personales que suenan a únicos.
Da igual lo que toque, siempre consigue sumergir a quien le escucha en un mundo paralelo de emociones diversas. Ya sea en su comienzo por levanticas, o posteriormente por los tangos Por la vera el Genil del álbum «Ecos del Guadalquivir» con toda su orquesta; o la rumba llena de resonancias criollas. O por soleá por bulerías. Da igual. Es imposible alejar la vista de su dedos, tanto de su mano izquierda jugando con los trastes o de la derecha sobre las cuerdas, para ir más allá de escuchar sonidos, para vivirlos, integrarse en ellos.
Y comprobar que con Serranito suenan de modo diferente.
Hubo dos piezas en ese concierto, Dani y Agua, fuego, tierra, aire que cada vez que se escuchan transportan a mayores profundidades. Dani dedicada al hijo muerto del matrimonio amigo, que compuso en la casa del duelo. Música descriptiva en sueños de ida y vuelta, con ese punto de inflexión que narra el cruce del umbral de Dani con tal realismo que sobrecoge.
Agua, fuego, tierra, aire. Una pieza más de su álbum de 1967, «Recital de guitarra», que Serranito hace sonar como un concierto de cámara acompañado por las guitarras de Paco Vidal y Javier Conde, el violonchelo de Cary Rosa Varona, la percusión de Víctor Monge junior, las palmas de Ángel Muñoz y Noé Barroso. Entre todos describen los cuatro elementos sin lugar a dudas. Quiero destacar un solo de percusión del movimiento Tierra, de los que hacen época. (Soy super fan de la percusión y algún concierto completo tengo en mi haber y allí donde surja uno, allá que voy)
Hay que reseñar los dos intervalos de baile de Ángel Muñoz, primero por soleá y el segundo por bulerías, con el acompañamiento en la soleá de las guitarras de Paco Vidal y Javier Conde y el cante de Eva Durán. En el de bulerías acompañado por todo el elenco.
Un concierto que esperamos volver a ver.