Arte en pantalla…digital

Intentando sacar partido a este encierro que llaman confinamiento, tenemos ahora la oportunidad de ampliar nuestros conocimientos en materia artística con la incorporación de la serie «Arte en pantalla» (Exhibition on screen), a la Sala Virtual de Cine, y en las plataformas digitales de Vodafone, Rakuten TV, Huawei Video, así como en la mayoría de aplicaciones para iPhone e iPad.

Son  documentales; de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos, la mayoría biográficos, que podemos alquilar al precio de 4,99 euros durante 72 horas, y ver hasta en cuatro dispositivos

La oferta inicial de esta serie de los grandes del Arte en el cine, incluye «Pintores y reyes del Prado», «Frida. Viva la vida», «Caravaggio: en cuerpo y alma» y «Michelangelo».

Además, está disponible también «La pasión en el Arte», documental estrenado recientemente, con motivo de la última Semana Santa, al precio de 6,95 euros.

Pintores y Reyes del Prado
(The Prado Museum. A Collection of Wonders)

Película documental filmada para celebrar el doscientos aniversario de uno de los más importantes museos del mundo, «Pintores y reyes del Prado», dirigida por Valeria Parisi, es un recorrido por las obras maestras del museo en la visita a un patrimonio único guiada por el actor británico Jeremy Irons (Oscar al Mejor Actor 1991 por ‘El misterio von Bülow’) quien, al hilo del recorrido por los cuadros de Velázquez, Goya, El Bosco, el Greco, Tiziano, Rubens, Mantegna, etc., nos va introduciendo en la vida de gobernantes, artistas, arquitectos y coleccionistas que, entre otros, tuvieron algún papel en los distintos momentos de la construcción y sucesivas ampliaciones del Museo del Prado, y que son un testimonio auténtico de dinastías, guerras, victorias y derrotas.

Historia de un museo y también historia de un país, «Pintores y reyes del Prado», primer viaje cinematográfico y emocional a través de las salas, historias y emociones de uno de los museos más visitados del mundo, al que acuden tres millones de personas cada año, y que encierra una riqueza cultural incalculable, con más de ocho mil tesoros artísticos.

Frida. Viva la vida

Estrenada el pasado 8 de marzo 2020, como homenaje en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, es una docuficción de seis capítulos que intenta desentrañar no solo las condiciones artísticas sino también las vivencias personales de la pintora mexicana Frida Kahlo, considerada «uno de los iconos del feminismo contemporáneo».

Dirigida por el acreditado fotógrafo Giovanni Troilo, quien debuta en la realización con este largometraje, y narrada por la actriz Asia Argento, «Frida. Viva la vida» es un fantasioso recorrido por las obras, la geografía y los objetos personales de la artista cuando se han cumplido más de sesenta años de su muerte, el 13 de julio de 1954, y de que poco antes trazara con pincel, sobre una sandía de su última obra, un desgarrado «viva la vida».

«Frida. Viva la vida» alterna entrevistas exclusivas con documentos de época, reconstrucciones evocadoras y obras de la propia Kahlo, incluyendo algunas de las más famosas, como el retrato de Diego Rivera de 1931, «Las dos Fridas» de 1939, «Sogno» de 1940, «La columna rota» de 1944 o «El ciervo herido» de 1946. Toda su obra es un canto a sí misma, una exaltación de su cuerpo, maltrecho, y de sus virtudes y defectos.

La apertura en 2004 del cuarto de baño de su casa de Ciudad de México, cerrado a cal y canto durante más de medio siglo, junto a los objetos encontrados en algunos baúles y cajas, ha sacado a la luz unos cuantos objetos personales de la artista que ahora pueden verse en el Museo Frida Khalo, instalado en la «casa azul» que fue residencia de esta mujer tan especial.

Objetos que, según los expertos, revelan una Frida capaz de vivir transformando en arte el dolor que le acompañó desde la juventud y fue aumentando con el tiempo: lo que fueron las secuelas de un accidente de tráfico a los dieciocho años, del que salió malherida en la columna vertebral, el abdomen y la pierna, se fueron transformando con los años en diagnósticos gravísimos, como la gangrena que provocó una amputación o las vértebras dislocadas que le tuvieron que soldar. Quizá sea «Las dos Fridas» el cuadro que mejor explica a la mujer fuerte y casi siempre independiente de una parte, y la que vivía pendiente de un cuerpo martirizado de otra.

Es la actriz italiana Asia Argento, introductora de la película y de la figura de Frida Kahlo, la que invita a descubrir las dos facetas de la artista a través de sus propias palabras y también de cartas, diarios y confesiones: la de pintora comprometida con su tiempo y la de la mujer víctima de un cuerpo torturado y una relación tormentosa con el pintor Diego Rivera: unidos en un matrimonio fallido y de nuevo amantes fundidos por una suerte de amor inoxidable hasta la muerte.

Caravaggio en cuerpo y alma 
(«Caravaggio: The Soul and the Blood»), 

Un viaje en movimiento por la vida, las obras y la atormentada existencia de Michelangelo Merisi. Conocido como Caravaggio, apelativo tomado del pueblo donde nacieron sus padres, el artista italiano del siglo dieciséis es una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte, dirigido por Jesús Garcés Lambert.

Un cuento espectacular  y desgarrador, lleno de acción, de angustia y de sangre, que reconstruye con precisión las luces y las sombras de la vida fascinante y la trayectoria artística de un pintor cuya obra se enriquece con  decorados simbólicos, un artista que celebraba la belleza de Italia y que, lo mismo que el país, es el resultado de contrastes y contradicciones, de genio y sobriedad.

Artista revolucionario, la vida de Caravaggio es un largo viaje en busca de oportunidades, y también de sí mismo, siempre escapando de enemigos reales.

Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Sicilia, Malta: el documental, filmado con personajes locales, igual que los modelos utilizados por el pintor, recorre cinco ciudades y cuarenta obras, entre las más célebres y representativas de la producción de Caravaggio.

Una voz en off explica los continuos cambios de humor del artista, los matices y emociones de un personaje, genio atormentado, destinado a la gloria para la eternidad.

Michelangelo
(Michelangelo amor y muerte) 

Carismático, apasionado, incomprendido, Michelangelo Buonarroti es uno de los dos grandes artistas del Renacimiento (el otro es Leonardo da Vinci), autor de obras irrepetibles en pintura, escultura y arquitectura. Su legado artístico, al que hay que añadir la poesía, de incalculable valor también histórico, es lo que encontramos en el documental dirigido por David Bickerstaff (autor de anteriores biografías de Degas y Van Gogh)

En un viaje fílmico por los 89 años de la vida de Michelangelo, empezando en las salas de impresión y dibujo de Europa y siguiendo por las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y el Vaticano, la película, con evidentes intenciones didácticas, explora la vida de un hombre enigmático, un artista torturado, que dejó su impronta en los trazos de cada uno de sus dibujos, bocetos e inventos, en cada pincelada de sus cuadros, en los pliegues del ropaje y en la musculatura de sus estatuas…