En el marco de las conmemoraciones este año 2021 del centenario del nacimiento del Barón Thyssen-Bornemisza, diez obras de arte italiano que pertenecen al Museu Nacional d’Art de Cataluyna (MNAC) donde se exponen habitualmente, se encuentran en Madrid en las salas del Museo Thyssen, donde podrán ser apreciadas en esta temporada.
Cuando en 1992 se inauguró el Museo Thyssen-Bornemisza, una importante sección de casi ochenta obras de la escuela italiana y alemana fue depositada en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, gracias a un acuerdo firmado por el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y el alcalde de la ciudad, Pasqual Margall. Este importante conjunto, en el 2004, se trasladó al Museu Nacional d’Art de Cataluyna (MNAC), en cuyas salas se exponen estas obras.
Sala 1. Primitivos italianos
El recorrido comienza con los primitivos italianos, con tres tablas de Bicci di Lorenzo (1373-1452), «El ángel de la anunciación», «La crucificción con la Virgen y San Juan» y, por último, «La Virgen de la anunciación».
Estas obras proceden de la colección escocesa Somerwell y es probable que formaran parte de un políptico hasta su subasta en 1970 en Sotheby’s, seis años más tarde el conjunto fue adquirido por el Barón para su colección.
Bicci di Lorenzo fue un pintor florentino que perteneció a la escuela del Quattrocento italiano, según el historiador Vasari, recibió encargos importantes de los Medici, entre los cuales se encuentran frescos para la Catedral de Florencia.
A continuación se exhibe «La natividad» de Taddeo Gaddi, una tabla donde se observa la influencia del maestro, Giotto, con quien trabajo durante veinticuatro años. La obra perteneció al Museum of Fine Arts de Boston.
«La Virgen y el Niño en el trono con seis ángeles» de Lorenzo Mónaco, representa lo mejor del artista dentro del gótico tardío florentino. Esta tabla tiene una singular historia porque pasó por varias colecciones privadas en Escocia, Glasgow, Londres, y por la colección de Rudolf Heinemann antes de llegar, en 1981, a Villa Lugano residencia del Barón.
Por su característica pudo formar parte de un altar, algo natural en aquella época, donde se encomendaban obras para iglesias con temas religiosos, formando parte del Arte Sacro. El pintor estilizó las imágenes dándole una concentrada espiritualidad, con la virgen de manto negro rodeada del niño y ángeles coloridos. El marco, bellamente trabajado, es original.
El conjunto medieval concluye con la obra «La natividad» y otros temas de la infancia de Cristo de Pietro da Rimini que sigue ciertos modelos bizantinos en los fondos dorados, pero donde se atisba cierto realismo en los rostros d ela madona y el niño.
Sala 4. Pintura italiana del siglo quince
Enfoca la pintura del siglo quince. Con la obra maestra de Fra Angelico «La Virgen de la Humildad», corresponde al periodo de madurez del artista donde sobresalen detalles simbólicos, el uso del dorado y una luz y colores innovadores para el Quattrocento. Se permite incisiones que dan un cierto relieve y volumen a los paños. Perteneció al rey Leopoldo I de Bélgica.
Sala 6. Galeria de Villahermosa
En esta sala tenemos artistas que confluyen de dos escuelas: la italiana y la flamenca. El paisaje tiene especial importancia en la obra de Dosso y Batista Dossi, «La lapidación de San Esteban» (1525).
La otra obra es «La adoracion de los Reyes» de un pintor anónimo de Baviera y Austria hacia 1520.
Sala15. Pintura italiana del siglo diecisiete
En esta obra del veneciano Francesco Maffei «San Miguel arcángel venciendo a Lucifer», se aprecia el estilo barroco, con las líneas de fuga, la carga de movimiento, los ritmos impuestos por los pliegues del manto, las alas, la lanza y la posición del cuerpo del arcángel. Es una escena de intensa dinámica.
Francesco Maffei. San Miguel arcángel venciendo a Lucifer.
Sala 18. Pintura italiana del siglo dieciocho
Este breve pero sustancial recorrido por la historia del arte a través de la pintura italiana, termina con el cuadro «Grupo de mendigos» (1737), obra del artista Giocomo Ceruti, donde el tema de la pobreza comenzará a tener importancia dentro de la mirada social.
La otra obra: «El sacrificio de Isaac» pertenece al artista Giambattista Piazzetta, dentro de la pintura tenebrista veneciana.
Giacomo Ceruti, Grupo de mendigos.
La comisaria de la muestra es Mar Borobia, jefa de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
La exposición en el MNTB, estará abierta al público en Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de la Colección permanente. De martes a domingo, d e10 a 19 horas. Lunes de 12 a 16 hs, acceso libre.
