El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la temporada de exposiciones del 2022, con una selección de propuestas que abarcan: «Hiperreal, El arte de trampantojo», un recorrido temático por el género del siglo quince al veintiuno; «Picasso y Chanel», centrada en la relación entre los dos grandes artistas, y una gran «retrospectiva de Alex Katz», pintor norteamericano precursor del arte pop.
Hiperreal. El arte del trampantojo
(Del 16 de marzo al 22 de mayo)
¿Acaso el artista no ha tratado de igualar a la naturaleza, no ha tratado de retratar los objetos de manera que vivan en el lienzo como reales?
La habilidad para engañar al espectador haciendo pasar lo pintado por real a través de las leyes ópticas y de la perspectiva es todo un juego cuyos primeros ejemplos aparecen en textos griegos. Desde entonces, ha tenido en las artes una larga presencia, con momentos de gran protagonisno como en el Renacimiento y el Barroco, decayendo en el Romanticismo pero sin desaparecer del temario artístico.
Esta muestra, propone una revisión de este género a través de un conjunto de obras que ponen en evidencia los temas mas representativos de la pintura de caballete. Abarca desde el siglo quince hasta el siglo veintiuno, pero no se presentan cronológicamente, sino ordenadas por materias y escenarios, mostrando así, la continuidad del género.
La exposición se organiza en los siguientes capítulos:
- Puestas en escenas, dedicado al Bodegón.
- Figuras, encuadres y límites.
- Huecos para curiosos, representaciones de armarios, con objetos que engañan al lector.
- Muros fingidos, tablones y paredes.
- Desorden perfecto dedicado a los rincones del artista y a los quodlibet subgénero del trompe l’oeil.
- Llamada a los sentidos con temas de esculturas y flores.
- Juegos de la apariencia con obras que muestran el virtuosismo técnico y la imaginación del autor.
Alex Katz
(Del 14 de junio al 11 de septiembre de 2022)
Se presenta por primera vez en España una retrospectiva de este reconocido pintor norteamericano Alex Katz (NY 1927) una de las figuras principales de la historia del arte americana del siglo veinte y precursor del Pop Art.
Es interesante porque este artista vive, sigue activo y su presencia en los museos de Estados Unidos es constante.
La exposición esta comisariada por el professor Guillermo Solana, director artístico del museo, y cuenta con el apoyo del artista y de su studio.
La instalación reúne una treintena de óleos de gran formato, acompañados de estudios que permiten apreciar los temas habituales de Katz: sus retratos en solitario, duplicados o de grupo, sus flores, paisajes de vivos colores y fondos planos.
Cabe destacar que Katz es un figurativo, que trabaja retratos pintados sobre madera recortada, siluetas o cut-outs, desde los años sesenta cuando el Pop estaba en pleno auge. Su estilo se identifica rápidamente y, con una considerable influencia de Hooper, Katz revela el mundo de la incomunicación y la soledad pero desde una perspectiva menos inquietante, mas fría.
Sin duda, hay una filiación entre su mundo neoyorquino, su formación americana y su arte, continuando una tradición pictórica que en Katz, con sus noventa y tantos años, vive en plenitud.
Picasso y Channel
Pablo Picasso y Gabrielle Chanel trabajaron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet ruso de Serguéi Diághilev Le train Bleu (1924).
Se conocieron en torno a la primavera de 1917, a través del propio Cocteau o de la diseñadora Misia Sert. A partir de entonces, Chanel frecuentará al matrimonio Picasso, coincidiendo con la activa participación del artista en los ballet rusos.
Chanel llegó a estar muy relacionada con el mundo artistíco e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: «son los artistas los que me han enseñado el rigor».
La exposición tiene como comisaria a Paula Luengo, conservadora del área de Exposiciones, y explora la relación de estos dos genios del arte y la moda.
La muestra está organizada en cuatro secciones, en orden cronológico abarcado desde 1915 a 1925:
- El eslilo Chanel y el cubismo: mostrando la influencia del cubismo en los diseños de Chanel con un lenguaje más geometrizado, reducción cromática, con trajes de línea recta y angulosos, colores sobrios, tejidos humildes y texturas austeras.
- Olga Picasso: dedicado a los retratos que Picasso le hiciera a su mujer, la famosa bailarina Olga Khokhlova, clienta de Chanel.
- Antígona: la obra de Sofocles adaptada y realizada por Cocteau, estrenada en París en 1922 con decorados de Picasso y vestuario de Chanel.
- Le train Bleu, ballet producido Diághilev en 1924 con libretto de Cocteau, inspirado en el Jazz, en los juegos olímpicos y el cine mudo.
Esta temporada excepcional permitirá un acercamiento al museo apreciando exposiciones únicas. A prepararse para gozar de la temporada artística del Thyssen.
