Esta ópera exalta la monarquía, el poder, la ambición, las luchas intestinas, la falta de respeto a la ley y el drama de dos almas femeninas: una plebeya bastarda, Isabel I de Inglaterra, enfrentada a una reina noble ungida, María Estuardo de Escocia. La ópera revela las pasiones humanas en conflicto.
Igualmente, el texto evoca un momento histórico no solo de Inglaterra, de Europa, donde se jugaron muchos intereses y aspectos religiosos, militares, territoriales y la identidad del pueblo de Escocia y de Inglaterra.
No importó el ser reina noble y ungida, la plebeya bastarda cambió el rumbo de un pueblo.
El gran escritor romántico alemán Schiller concibió un drama poniendo énfasis en estas dos protagonistas de la historia evidenciando los sentimientos profundos, las ambiciones y los tejidos ocultos que mueven la trama histórica.
El gran músico Donizetti lee el drama y sobre ese texto concibe una ópera que va más allá del enfrentamiento de dos mujeres, plantea las fuerzas del poder y la ambición, también las traiciones, infidelidades y sentimientos, a veces nobles, a veces pusilánimes, que por momentos nos recuerdan las monarquías actuales y su proyección en la historia y nos cuestionan cuál es el sentido de ser «rey» o «reina».
El arte exalta, redime, perturba, nos hace reflexionar y nos conmueve. Y eso logra esta ópera.
María Estuardo se presentará en el Teatro Real del 14 al 30 de diciembre 2024 y seguirá en gira por Barcelona, Bérgamo, Bruselas y la Ópera Nacional de Finlandia.
Y quien desee verla tendrá un verdadero privilegio porque fue una ópera muy cuestionada, incluso cancelada. Se estrenó, después de varias censuras, el 30 de diciembre de 1885, en la Scala de Milán. Después, dos grandes divas, María Callas y Montserrat Caballé, reavivaron la ópera y nos entregaron interpretaciones memorables.
Donizetti (1797-1848), en su corta vida compuso cerca de setenta óperas, entre ellas la trilogía Tudor: Anna Bolena (1830), María Stuarda (1935) y Roberto Devereux (1837). El músico veía en estos personajes el pathos escénico, el drama lírico, el sentido histórico y también el espíritu romántico y las tendencias de cambio de la modernidad, con vuelos melódicos y con ráfagas dramáticas, que interpretaban las emociones de las protagonistas.
Joan Matabosch, el gran director artístico del Teatro Real, considera que Friedrich von Schiller concibió María Estuardo bajo el aura del Romanticismo, alejándose de la trama con intriga, ya que todo está resuelto con la muerte de la reina . Es verdad, además, que a Schiller le importaba la transformación de este ser, que se arrepiente de sus devaneos y poco a poco asume el papel de soberana, reina legítima, que ve en la unión de los reinos el futuro de las islas, y que asume, con dignidad estoica y profunda fe cristiana, la muerte. Sobre este texto trabaja Donizetti su composición musical.
Ante nuestros ojos, Isabel será la bastarda, la política realista y María Estuardo, la romántica y el ideal de unión que más tarde se cumplirá con su hijo, durante veintidós años, como Jacobo VI, rey de Inglaterra y Jacobo I de Escocia.
Este hecho histórico nada tiene que ver con la ópera, históricamente alterada, porque lo que importa en la versión operística son los conflictos interiores, los sentimientos profundos, el ser humano y el gran final de María Estuardo, la reina mártir que supo morir como soberana.
David Mc Vicar dirige esta ópera ofreciendo una visión intimista, explorando la complejidad de los sentimientos. El vestuario juega un papel importante por su caracterización renacentista, diseñado por Brigitte Reiffenstuel. La escenografía parte de un dibujo de la época de la ejecución de la reina, con un decorado conceptual, concebido por la escenógrafa Hannah Postlethwaite.
Los cantantes se alternarán: las sopranos Lisette Oropesa y Yolanda Auyanet interpretarán a María Estuardo. Las mezzosopranos Aigul Akhmetshina y Silvia Tro Santafe a Isabel. Los tenores Airam Hernández e Ismael Jordi al Conde de Leicester.
Actuaran con el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra.
Esta tragedia lírica en dos actos es una nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, el Donizetti Opera Festival de Bergamo, la Monnaie de Bruselas y la Opera Nacional de Finlandia.
Las funciones se llevarán a cabo el 14,16,17,19,20,23,26,27,29, y 30 de diciembre de 2024.
La Agenda de actividades culturales presenta:
- 3 de diciembre a las 10:15 horas en el Teatro Real, Sala de orquesta: Enfoques de María Estuardo con la participación de los directores: José Miguel Pérez- Sierra, David McVicar, Ricardo de Cala y Joan Matabosch.
- 3 de diciembre a las 19:00 horas en el Círculo de Bellas Artes, conferencia: La libertad de los cuerpos en la obra de Schiller, de la mano de los filósofos Clara Ramas y Luis Alegre. Entrada libre.
- 14,15 y 21 de diciembre a las 10.30 en el Museo de Historia de Madrid: Conferencia: Las intrigas de la corte española. Entrada libre.
- 15 de diciembre a as 11.00 y a las 13.00 horas en el Real Teatro del Retiro. Taller Musical en Familia: ¡Todos al Teatro Real!
- 17 de diciembre a las 18;30 horas. Biblioteca Regional de Madrid. Conferencia: María Estuardo: ni trono, ni cabeza, ni teatro donde cantarle.
Para información Teatro Real.
Ver María Estuardo será una experiencia única.
