La sociedad del espectáculo como nos relata Mario Vargas Llosa, sabe que la fiesta no puede pararse y en ese afán de luces y acción, todo gira atropelladamente. Las fiestas, (lo sabían muy bien los griegos y aun mas los romanos), son necesarias como catarsis.
Con problemas de aranceles, de inflación, de inmigración y conflictos en el Caribe, la fiesta del arte es una energía de entusiasmo y de creatividad, además de un gran movimiento comercial y de reactivación económica de la región, en hotelería, restaurantes, transportes y más.
Los suizos saben que una cosa es el negocio y otra las fiestas.
La edición 2025 de Art Basel Miami Beach puso en orden la casa, dando prioridad a los coleccionistas e interesados en arte para compras y ventas. Finalmente, las ferias son para eso, para mostrar, comprar y vender y los expositores invierten un buen caudal de dinero y energía con el fin de obtener éxito monetario y prestigio.
Con el empuje de los buenos precios en las recientes subastas, varios inversores, ante la volatilidad del mercado, el ascenso de precios del sector inmobiliario y el futuro incierto, ven en la compra de arte una buena inversión.
Sin embargo, los récords recabados por Art Basel y algunas subastadoras coinciden en que los precios han bajado y no es oro todo lo que brilla.
Oro es el sol que nos ha dado un tiempo tropical y entre exposiciones y negocios, brilla también el oro del arte, que estará siempre porque es una manifestación inherente al hombre, expresión profunda de su esencia humana, que tal vez, tenga que compartir con el Arte Digital y Humanoide, mientras seamos una civilización humana.
Recorrido por Art Miami y ferias satélites
Art Miami nació en esta ciudad de la mano de los Lester, como la feria del Arte Latinoamericano. Recuerdo en los años noventa cuando se presentaban en los grandes salones del Convention Center y llegaban notables artistas latinoamericanos: Roberto Matta, Claudio Bravo y las galerías más prestigiosas de Latinoamérica se presentaban en Estados Unidos.
Ese apoyo inicial al arte de nuestro continente continua, pudimos reconocer algunos prestigiosos galeristas latinoamericanos como Cernuda, galería especializada en arte cubano, cuya presentación siempre es impecable digna de un museo.
La Galería Freites, la reconocida Galería Ascaso, Diana Lowenstein, Durban Segnini y la presentación del arte geométrico, Casa Cuadrada y la Galería Duque Arango, donde me muestran los tapices de la reconocida Olga Amaral y la gran escultura de Plensa. No faltan los Botero, que a su muerte ha elevado los precios y lucha contra las copias clandestinas. Sin duda, la presencia de artistas latinoamericanos continúa brillando en ArtMiami.
Como brillan algunos galeristas que exponen los clásicos del modernsimo, Shapero, reconocida galería de Londres exhibe grabados de Picasso de especial valor y belleza, mientras que la galería sueca Wetterling, se inclina por artistas ingleses y americanos.
«Hace varios años que venimos y siempre hemos tenido buena acogida». Igual opinión tiene Thimoty Yarger, director de la galería del mismo nombre de los Angeles, centro de arte considerable de la zona oeste.
El tapiz está representado por Modern Masters Tapestries, dedicada exclusivamente al arte del tapiz de maestros modernos: Calder, Sonia Delaunay y otros. «Hay un publico muy interesado en la tapicería moderna y nosotros nos ocupamos de esto especialmente», manifiesta Gabriel Charbit de la galería.
Otro especialista, pero en el arte floral, es el galerista Florian Hithammer, de la Galería Von&Von, que expone a los artistas italianos Casagrande y Recalcati que trabajan en dúo.
Context
Por un pasaje se accede a Context, que exhibe en su mayoría artistas emergentes.
La feria junto al mar, con la luz del sol y la energía de diversas propuestas, nos trajo el viento fresco de jóvenes y de visiones estimulantes. Ya impuso una marca y «ser Untitled» es un sello de innovación.
Completando el recorrido se pueden visitar las ferias Design Miami, Scope, Nada, Aqua Art, Ink Art Miami, bella feria de acuarelas y tintas, Spectrum y otras.
Para completar no hay que perderse las colecciones: Rubell, De la Cruz, y visitar los museos regionales Frost, Perez, Lowe, Moca, Nsu-Museum, y el tradicional Bass.
En la playa de Faena se puede apreciar una instalación de la artista Es Devlin con su obra Library of us, donde el publico puede gozar de libros y lectura. Un recorrido por el pintoresco barrio Wyndwood Art District con sus atelieres de artistas y, a pocas cuadras, el Design District, con las grandes tiendas de lujo, un paseo de elegancia y sorpresas con las exposiciones de ICA.
Si tiene aún ánimo, puede visitar las galerías del circuito de Little River. En busca de presencia, está el vecindario de Allapattah con galerías emergentes. Y en el polo opuesto las tradicionales galerías de Coral Gables, un quartier con importante historia, digno de ser visitado.
Design Miami
La feria del diseño aplicado al mobiliario y a los artefactos luminotécnicos siempre tiene aspectos creativos, en materiales y en funcionalidad. Nos encontramos con el joven diseñador madrileño Álvaro Catalán de Ocón, quien nos sorprende con un original artefacto lumínico.
Nos indica que utiliza «botellas de plástico, reciclo hasta lograr crear estos tejidos lumínicos, que ambientalizan y se integran al techo como un plafón decorado o pintado. Miami está muy abierto a estas concepciones que evocan telares prehispánicos o tejidos asiáticos, es una cultura que valoriza esas expresiones y Design Miami es la feria apropiada. Es una gran experiencia»
Art Basel Miami Beach, entre el espectáculo, el negocio y el arte digital
Al entrar al gran hall del Convention Center que alberga ABMB, recordé la primera presentación con stands de famosas firmas de relojes, la recepción a la prensa y autoridades, el entusiasmo compartido, sabiendo que ABMB colocaba a Miami en el «mapa del arte internacional».
Hoy, al ingresar sentí la austeridad y la reorganización funcional minimalista con objetivos dirigidos a las nuevas generaciones, captando jóvenes coleccionistas en vistas al futuro. Los maestros de arte del siglo veinte dejan paso a los nuevos artistas del veintiuno, mostrando temáticas diversas comprometidas con técnicas innovadoras que por momento devoran la atención por encima de la expresión visual o estética. El Arte Digital avanza y la tecnología se impone en la nueva sección Zero 10.
Recorro y compruebo que la galería Gagosian ha equilibrado el pasado histórico con la novedad emergente. Pace, la otra prestigiosa galería, apuesta a los maestros sin olvidar los cambios. Se aprecia mucha pintura, pero también gran diversidad de técnicas, formatos y precios.
Zona 10 Arte Digital
Todo el espectáculo, sin embargo, se ha centrado en la Zona 10 a la que llego gracias aun joven que me dice: «Esta divertida la feria». Yo le digo que no vengo por la diversión, si no para apreciar arte, desde los emergente a Picasso y me refiero a un dibujo que acababa de observar, donde la línea fluía…. El joven me mira un tanto desconcentrado: «¿Picasso? Bueno, la Inteligencia Artificial puede hacer dibujos, eso también es talento… Mira, allí está la Zona 10»
Veo un gentío en torno a un cuadrilátero y me encuentro con unos perros robóticos con cabezas de humanos, la cabeza de Picasso, de Warhol, de Elon Musk, Bezos, moviéndose de un lado al otro, mientras el creador, Mike Winkelmann de BEEPLE, explica su creación a una audiencia fascinada.
La Zona 10, la última creación de Art Basel, es un sector especial, así como existe Survey con proyectos históricos, Position con proyectos de artistas, Nova de emergentes y Meridians, plataforma de innovación, ahora se añade Zona 10, una global iniciativa de varios curadores de diversos países, para el Arte Digital y la tecnología de punta explorando una nueva visión hacia el futuro. Algo que ya el Museo Munch de Oslo, Noruega, ha incorporado en sus salas de exposiciones temporales.
Me acerco a «No me olvides», unos paneles con videos que explotan de colores y líneas movedizas, una especie de pirotecnia.
Una guía me explica: «La artista Iztel Yard, llamada IX Shell (1990), nació en Panamá, es una artista digital, reconocida en trabajos generativos y sistemas computacionales con intuición emocional, concibió estos videos según una aplicación que le permitió unir mujeres artistas, archivos del Caribe, Europa y Latinoamérica creando conexiones que forman estas imágenes visuales».
Llego a un área de pausa y me siento.
Busco la definición de Arte de la Real Academia: «Actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales. Conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar una determinada actividad»
Encuentro una definición vista creada por la Inteligencia Artificial: «El arte es una expresión humana universal de creatividad, imaginación y emoción, que utiliza diversas técnicas (plásticas, sonoras, lingüísticas) para comunicar ideas, sentimientos, o una visión del mundo, siendo un reflejo cultural que evoluciona y desafía constantemente su propia definición, desde la belleza estética hasta la transformación de la realidad»
Arte hispanoamericano en ArtBasel
Años atrás, hubiera sido imposible que ciertos artistas y galerías estuvieran presente en ABMB, la apertura y la penetración hispana es evidente.
Entre 250 galerías de Europa, Estados Unidos, Asia y África, me enfoco en las galerías hispanoamericanas. La Galería Sur, un ensamble de grandes maestros de Latinoamérica: Torres García, Reverón, y más. OMR, de México- Internacional, no obstante, presentó la «Calaca» del artista mexicano Gabriel Rico. El Instituto de Visión de Bogotá, Colombia, dirigido por Beatriz López quien me explica: «Tenemos una serie de artistas, la mayoría mujeres latinoamericanas, de Perú, Argentina, México y por supuesto Colombia.»
Compruebo que es relevante la presencia femenina en esta edición.
España está muy bien representada por la Galería Maisterravalbuena. Recuerdo grandes galerías españolas que se presentaron cuando se inició ABMB: Elsa Benítez, de Alvear, Juana de Aizpuru; además, en Miami hay una emprendedora comunidad española.
El director de la Galería Maisterravalbuena me comenta: «Con ABMB llevamos desde el 2019, es una feria muy acreditada y la consideramos como nuestra, hemos crecido con ella. Aunque, siempre se piensa desde lo local a la internalización, se programan las obras que tienen un sentido. Mire, aquí tengo un ‘Muñoz’, de la época de Tapies, del informalismo español. Sabe, yo me hago la pregunta: ¿Qué es tener una galería y qué es tenerla en el 2025, en Madrid? Pues, tenemos artistas importantísimos que, por causas económicas, históricas y políticas, no son tan importantes como pueden serlo artistas de Alemania o Francia. Ahora, esos artistas consagrados, de gran calidad, pero no muy conocido, pueden acudir a una feria y hemos tenido muy buena repercusión, con un público entendido e interesado. Eso es muy alentador para el arte español.»
Otra importante representación española se consolida con la Galería Elvira González, y la galería de Barcelona Polígrafa dedicada al papel.
El arte brasilero se ha empoderado con casi una decena de galerías. Argentina ha sido representada por la reconocida Galería Benzacar. Mientras que en la Sección Survey, propuestas de contenido histórico, nos encontramos con la galería colombiana Elvira Moreno que ha presentado a Luis Fernando Zapata.
La historiadora de arte Liliana Hernández nos explica: «Somos una galería colombiana y este es nuestro primer año en ArtBasel, tenemos este proyecto del artista Luis Fernando Zapata, colombiano que murió en el 94. Realizo estudios de arquitectura y diseño gráfico. Vivio en Bogotá y luego en Paris, donde desarrolla casi toda esta obra. Luis se interesó en el símbolo, en la semiótica del ritual de culturas o civilizaciones primitivas. Focaliza su trabajo en la arqueología de las culturas precolombinas o ancestrales no solo de Latinoamérica, si no de Medio Oriente donde viajó. A partir de recolección de artefactos diversos empieza a crear su propio lenguaje. Lo interesante es que estas piezas están elaboradas en papel mache, con algunos restos de madera y cestería, su obra es muy autentica y original.»
Continuando nuestro recorrido nos encontramos con la Galería African Art. Hemos visto varias obras de artistas de color, en este caso, el director de la galería nos comenta: «La galería tiene sede en Uganda y representamos artistas de Tanzania, Etiopia y Uganda. Hay un movimiento artístico cada vez más notable en África y trato de ponerlo en valor. ArtBasel es una feria muy interesante para eso.»
La Galería Pasto cuyo fundador y director es Cesar Abelenda me comenta: «Este es un artista argentino, Manuel Brandazza, invitado por el Museo Jorge Pérez y es la primera vez que se encuentra en ABMB.»
El director de Pequod de México, Mau Galguera, me explica que Renata Peterson es «Una artista que trae la antigua tradición de la cerámica mexicana de Guadalajara con una mirada contemporánea sobre el poder político y religioso.»
Javiera Huidobro, directora de la Galería Aninat, me comenta la obra del artista peruano Huanchaco, quien desea comunicarnos con los huacos, ya que fueron sacados de contexto y tienen una simbología relacionada con el ciclo vital y lo ritual prehispánico. Por eso, crea una máquina con dispositivos y ondas magnéticas y va al Museo Larco, para operar con estos huacos, cerámicas arqueológicas, y establecer ese canal de comunicación.»
Un trabajo conceptualista multidisciplinario que une el pasado con el presente, la historia con la arqueología y la tecnología con la cerámica.
Meridians
Como siempre el Sector Meridians acapara la atención, aunque la estrella de la Feria es la nueva Zona 10. Meridians siempre ha traído proyectos innovativos y de grandes formatos. Se presenta la obra «Ultima biblioteca» del artista Ward Shelley, una instalación de una biblioteca infinita en falsas perspectivas, que nos recuerda El Partenón de libros de Marta Minujin, en los años del Pop art y las performances.
La instalación de Anne Samat (Malasia) «Amor inquebrantable, Retrato de Familia», en una técnica mixta compleja, evoca ancestrales rituales. Un maravilloso altar de color y formas, un portal al amor y al encuentro.
Con esta imagen que nos lleva a Malasia dejo ABMB, ensoñada y ebria de formas, colores, líneas, ideas, proyectos y sueños, porque el arte suele llevarnos a territorios lejanos, nos invita a viajar y siempre a soñar.
Nos invita a gozar el placer estético y la belleza, que nos revela el secreto de la vida y del ser humano.
¿Será igual en la Era del Arte digital?
Impresionante!
Nos trasporto a Miami, con el relato, las imágenes y las reflexiones filosóficas al mundo del arte.
Gracias por hacernos viajar con la imaginación, el conocimiento y la reflexión.