Ha pasado el «Huracán ABMB» por Miami dejando una estela de artistas, fiestas, exposiciones, imágenes, eventos, compras y ventas y una euforia agridulce, no todo es arte bajo el sol tropical.
Recuerdo cuando Jean Barrault, el gran actor francés en una de sus clases magistrales nos dijo: «Le thèatre est mort. ¡Vive le theatre!». Él fue uno de los que lo revivió. Frente a esta ecléctica y esperada semana del arte podríamos decir: «El arte ha muerto. ¡Viva a el Arte!».
Pero todos sabemos que el arte no muere por ser algo consustanciado con el hombre. Se pasa por ciclos, crisis, estallidos o declives, pero el hombre necesita expresar sus sentimientos vivencias, experiencias, historias, ansiedades, logros y derrotas.
No es que «todo tiempo pasado fue mejor», pero recuerdo, frente a las puertas de ABMB, las pláticas con Sammy Keller, el primer director de ABMB, quien me decía mientras tomábamos café: «La calidad, la excelencia, los sublime del arte y su creatividad están en ABMB».
Y así era. Luego vino un periodo de reajuste comercial en la feria y ahora una nueva directora Bridget Finn, que enfoca a lo inclusivo y a las nuevas tendencias del mercado de Miami, incorporando galerías nuevas y haciendo una mirada a los sectores jóvenes y a los nuevos coleccionistas y al gusto y preferencias locales.
Hay que advertir que ABMB se lleva a cabo en un marco de guerras, inestabilidad económica, y un mundo cambiante que mueve las placas geopolíticas en búsqueda de otras alternativas mundiales, por otra parte, la globalización empuja, la fragmentación se acerca, la tecnología avanza y el hombre corre, «Rabbit, run», mientras la IA le sonríe con sorna.
ABMB parece haber estudiado casi todas las coordenadas y convocó 286 galerías de 38 países de Europa, Asia, África, con una vista puesta en Latinoamérica de manera contundente y con un criterio más inclusivo en cuanto a obras.
Al respecto debo decir que vimos trabajos que años atrás serian impensables encontrar en esta feria. ¿Declino el gusto estético? ¿La venta está por encima de la calidad? Mas bien es una nueva visión donde se le da prioridad a las medianas y pequeñas galerías, a los coleccionistas jóvenes y a los iniciados, menos pretenciosa y más cercana al gran público de Miami. Un giro hacia la democratización y moderación.
Como ya es sabido la feria se divide en secciones: Galleries que reúne las galerías famosas a nivel mundial. Este año se ha abierto la posibilidad de galerías pequeñas o medianas dentro del círculo central. Survey destaca artistas no siempre representados. Nova, con galerías que presentan trabajos recientes, Positions, con proyectos de diversos artistas, Meridians dedica su espacio a obras de gran tamaño, instalaciones, performances, mientras que Kabinett rinde homenaje a artistas consagrados y a veces olvidados. Se suman las conferencias y conversaciones con artistas, curadores, directores de museos y críticos de arte.
Conversamos con la directora de la Galería Raquel Arnaud, hija de la gran galerista brasilera Raquel Arnaud quien me dice: «La galería cumple cincuenta años y ha sido precursora en presentar artistas latinoamericanos cinéticos, abstractos, geométrico, constructivistas. La sección Kabinett está dedicada a uno de esos grandes, Cruz Diez. Yo continuo el legado de mi madre de promover el arte latinoamericano y brasilero, tenemos obras del reconocido artista brasilero Sergio Camargo».
¡Felicitación a la madre y a la hija, por su dedicación al arte latinoamericano!
El arte revela asimismo nuestra realidad, cuando hay cambios o situaciones de incertidumbre el hombre busca refugio y un techo seguro. Así se presentó esta edición 2024 de ABMB, cautela y economía. Cautela porque es la feria que menos ha arriesgado en innovaciones y creatividad; y economía porque ha captado el mercado de Miami y se ha acercado a sus gustos y a un público joven de nuevos coleccionistas.
No faltan los maestros, el director de la Galería Eduard Mayoral me comenta: «Nosotros traemos maestros españoles Saura, Tapies, Plensa; hace cuatro años que venimos y siempre hemos tenido éxito porque son artistas españoles muy reconocidos».
Por supuesto que el área de Galleries nuclea a Kandinsky, Miro, Basquiat, Picasso, Calder, Dubuffet, y mas famosos, en las prestigiosas galerías Acquavella, Gagosian, Pace, Goodman, Elvira González y otras igualmente reconocidas.
En esta edición, se colocó en primer plano a los artistas latinoamericanos: Cruz Diez, Lam, Le Parc, Soto, Minujin, Torres García, Matta, Fontana; y fue remarcable la presencia de jóvenes artistas argentinos, brasileros, colombianos, peruanos evidenciando de manera rotunda una mirada a ese mercado. Sin desconocer el arte africano, asiático y los ya citados maestros del siglo veinte y veintiuno.
El tapiz y las alternativas del telar con collages y broderies se impusieron como género y técnica; la cerámica, asimismo, encontró un nicho relevante; volvió la pintura y la escultura con diversos formatos y hay un alejamiento de las instalaciones, performances, videos y arte conceptual que marcaron otras ferias.
El tema ecológico, naturalista, ha tomado predominio y hay diversas manifestaciones como la de Paloma Teppa con su instalación The Spanish Moss Sanctuary. Nos comenta: «Yo nací en Argentina, en Córdoba, rodeada de naturaleza, arroyos de aguas cristalinas, piedras y árboles. Mi misión en la vida es conectar a la gente con la naturaleza, con su energía y su belleza».
Otra expresión de esta temática naturista es la del fotógrafo peruano Roberto Huarcaya, quien ha creado Amazogramas (2014), expuestos en la Biennale di Venezia este año. Interesantes las manifestaciones del grupo MAHKU, Movimiento de Artistas Huni Kuin, amazónicos, en la frontera de Brasil y Perú, que concibe sus obras a partir de la experiencia de la Ayahuasca.
Hemos observado que ya no es la imagen o el color o la línea la que atrae, es la técnica sofisticada, intrincada, mixta, diferente. «¿Como lo habrá hecho?». Se escucha decir al público sorprendido. No se escucha: «Me conmueve esa imagen».
La técnica y su originalidad con materiales no convencionales con un alarde de tecnicismo y novedad se enfrenta a la imagen que puede conmovernos o extasiarnos. ¿Miedo a sentir, a reflexionar? ¿A dialogar con algo profundo del cuadro que me revela otro mundo? ¿Nos importa más el cómo que la esencia?
La presencia de la IA y otras herramientas para crear un cuadro o una obra ya se instalaron en el amplio panorama visual. ¿¡Y por qué no!? Todo puede convivir: las artes gráficas, el diseño, lo decorativo, la moda, los experimentos con IA, el cine, el video, los efectos luminotécnicos, la fotografía y las manipulaciones digitales, esta edición de ABMB incluye, pero no penetra en lo esencial. ¿El Humanismo ha muerto? ¡Viva el Humanismo!
También los coleccionistas están tocados por las mutaciones, la IA está afectando la manera de ver y comprar y las bananas pegadas con tiras plásticas, han sacudido el concepto de la «obra de arte».
Un galerista que no desea ser identificado me dice: «Todo está cambiando y muy rápidamente, y hay que adaptarse porque las ferias son para vender, la exposición de obras es para la venta y si no se vende no se vuelve.»
¡Y si se vendió! Roberto Longo alcanzó, con una obra sobre papel, cerca de USD 500.000. Un Rauschenberg llego a 2.300.000 USD y la lista sigue, aunque no pude confirmar las cifras. Vimos puntos rojos sobre obras de Matta, en la Galería Mitterrand, y también puntos rojos en un Cruz Diez, muy bello, por cierto, eso me evocó cuando entrevisté al maestro, en ABMB, años atrás, que me dijo: «Tuve que esperar a los ochenta para que me reconocieran». Lo reconocen maestro, usted está con nosotros.
Tal vez lo más atractivo de ABMB, en esta edición, fue la Sección Meridiens con la curaduría de Yasmil Raymond. Conversamos con la escultora americana Alice Aycock, precursora del Land art, admiradora de Jorge Luis Borges, quien la inspiro en alguna obra. Me comenta que la estructura de metal de su escultura requirió un gran trabajo para lograr la estabilidad y el movimiento de las cintas metálicas. La obra se denomina Goya, es envolvente y tiene una extraña energía de ascendencia y vibración.
La Famille dans la Joyeuse Verdure (2013-2019) de Chiachio & Giannone inspirada en la tapiceria del siglo dieciséis, fue presentada por la Galería argentina Ruth Benzacar, atrae la atención por su técnica y la representación familiar.
La presencia de galerías de México, Argentina, Colombia, Brasil y España, es notable este año, demostrando que la apertura es hacia el mundo hispano, cada vez más presente en el sur de Florida.
La Galería española Albarrán Bourdais de Madrid, mostró obra del artista colombiano Iván Argote. Eva Albarrán, su directora, me explica; «El emperador Augusto trajo el obelisco a Roma para simbolizar la conquista de Egipto, Iván, deconstruye las narrativas dominantes transformando las esculturas en floreros con plantas, mostrando que hay otras lecturas de la historia. El arte siempre tiene múltiples lecturas, que no siempre coinciden con lo que inspiro al artista. Yo vi en su instalación de florero y plantas, que los pueblos se funden, el conquistador y conquistado renacen en un nuevo crisol».
Otra artista colombiana, Cristina Camacho, ofrece en el Instituto de visión, una pieza en canvas con varias capas pintadas de ambos lados permitiendo que los distintos colores aparezcan a través de los delicados cortes. Según me explica el coordinador Manuel Becerra: «La artista tiene una relación difícil con su madre que se evidencia en las capas superpuestas y puede descubrirse en este trabajo algo de las entrañas, del útero materno».
Al pasar por la galería italiana Tornabuoni Art nos iluminan las esculturas en mármol de Pablo Atchugarry, el artista uruguayo quien escoge los bloques de mármol de Carraca para concebir sus estelas, sus obeliscos de dobleces, sombras y luces, como nuestra propia vida.
Artmiani-Context, Desing Miami, Untitled y eventos en museos y callejeros
Desing Miami siempre ofrece propuestas novedosas, donde diseñadores de muebles, luminotecnia y objetos sorprenden por su creatividad. Diego Cibelli de Visionnaire, me comenta que partiendo de la obra del artista se concibe el diseño mobiliario, logrando una interrelación creativa. Así es Design Miami, creatividad y búsquedas.
Igualmente interesante fue la visita al ICA Internacional Contemporain Art, donde el Consulado de Francia nos invitó para la celebración de la artista francesa Marguerite Humeau, que trata de captar el deterioro y la transformación de la materia.
Artmiami-Context, continúa su línea ecléctica mientras que Untitled sigue siendo una feria abierta y sorpresiva.
Por otra parte, los museos, tanto el PAMM, como el MOCA, el BASS con su brillante directora Silvia Karman Cubiña y el museo NSU de Fort Lauderdale aportan con celebraciones y eventos; como MISO, la Orquesta Sinfónica de Miami conducida con gran creatividad por el maestro Eduardo Marturet, quien se unió a los festejos. Hay tours programados para visitar las Colecciones de arte y diversas galerías; asimismo los vecindarios Wynwood, Coral Gables, Little River, Miami Beach y las ferias satélites Nada, Red Dot, Ink Miami Art, Scope, Acqua Art y más.
La fiesta de arte no termina, se suma los restaurantes con menús especiales y los paseos por la playa para ver la monumental instalación de cien elefantes trayendo la conciencia ecológica. «The great Elephant Migration» es un proyecto que recauda fondos para la conservación ambiental. Los elefantes fueron realizados por doscientos artesanos de comunidades de la India, con caña y metal, llegaron desde el norte de Estados Unidos a nuestro sur miamense. Cada animal pesa alrededor de 170 a 300 kilos, están a la venta, para apoyar a Elephant Family USA, que desea enseñarnos la posibilidad de una sostenible convivencia entre hombre y animal. El público parece captar el mensaje mientras rodea a los paquidermos en la playa tropical.
En India, el dios Ganesa, dios de las artes y la sabiduría, es un elefante. Y sabemos que el elefante es un animal memorioso. Sentada junto a ellos, recuerdo las primeras ferias de ABMB, donde la excelencia, el rigor, la creatividad y el compromiso visual tocaba algo de nuestra esencia, nos revelaba algún secreto del arte y de nuestra humanidad.
¿Hacia dónde va el arte?
Mejor, no pensar: ¡Gocemos la Semana del Arte de Miami!
Gracias por la elaborada reflexion.
Un artículo lleno de contenido.