Hace cuatro o cinco años Lita Cabellut compró por correo a una librería de Madrid una colección de grabados de los «Disparates» de Goya. Antes de que se los enviasen a Países Bajos, donde vive la artista, los libros de aquel establecimiento tuvieron que ser rescatados de una inundación.
Los bomberos salvaron los que pudieron y, milagrosamente, uno de ellos recogió una carpeta verde que contenía los grabados de Goya. Esa misma carpeta, que aún tiene las huellas de aquel bombero, es la que recibe a los visitantes a la exposición «Goya x Lita Cabellut. Los disparates», que acaba de inaugurarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Aquí se exponen aquellos dieciocho grabados de Goya y unas veinte piezas creadas por Lita Cabellut en las que proyecta su particular visión de los Disparates.
El conjunto invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y sobre las tensiones que recorren la sociedad contemporánea así como a valorar el poder transformador del arte.
Lita Cabellut siempre ha tenido presente en su obra la influencia de Goya, que ha sido para ella, también aragonesa nacida en Sariñena, una referencia constante: «Goya me aportó todo, mi educación sobre la conciencia humana, sobre la ética, me enseñó a reconocer los claroscuros en los que vivimos».
Goya creó la serie de Los Disparates entre 1815 y 1823. En ellos se propuso explorar las contradicciones de la condición humana de las que era testigo.
Su intención era advertir de que aquellas contradicciones amenazaban con provocar la desintegración de la sociedad desde dentro. Esta intencionalidad explica el subtítulo de la exposición, «Mísera humanidad, la culpa es tuya».
La iconografía utilizada por el artista, enigmática y críptica, hizo que la sociedad de su tiempo no entendiese aquel mensaje de Goya. Las imágenes mezclaban la violencia, el absurdo y lo grotesco mediante símbolos y alegorías protagonizados por personajes deformes a los que el artista situaba en escenarios oníricos.
Ahora, en su interpretación, Lita Cabellut asegura que siente los Disparates como las creaciones más primitivistas, disruptivas, crípticas y radicales de la obra de Goya, pero al mismo tiempo dice entenderlas como las narraciones más contemporáneas y que mejor reflejan las carencias de la sociedad actual. Son una mirada a la imperfección de la humanidad al tiempo que una esperanza en esa misma humanidad imperfecta.
El montaje de la exposición recrea un diálogo entre las obras originales de Goya y las recreaciones de Lita Cabellut, de una intensidad emocional que invita a profundizar en aquella intención del artista y a conseguir que el espectador se enfrente a la oscuridad del alma humana.
Se trata de revisar, dos siglos después, los conceptos y los valores de la condición humana de la época en la que vivió Goya y a contrastarlos con los de la sociedad actual. El miedo, la envidia, la amistad, el amor, la política, el caos, la vejez, el poder, la lealtad… interpretados, en fin, a la luz del arte. El resultado es una visión crítica de la realidad.
En el excelente catálogo de la exposición, su comisario Eloy Martínez incide en esta intención de adentrarse dos siglos después en el misterio de los Disparates y en los valores de la condición humana en una sociedad en crisis: «Telas manchadas de tinta o pigmento para radiografiar las pulsiones de individuos desorientados por unos cambios de época y obligados a interpretarse en un escenario de crisis ética o moral».
Pero aquí está también la posibilidad de la redención y la búsqueda de la bondad a través del poder transformador del arte. Y la esperanza, expresada en su estado más puro en el cuadro en blanco que cierra la exposición, titulado «Paisaje lleno de caricias».
La exposición se cierra con el video «Behind the Scene/Tras la escena» en el que Lita Cabellut muestra los procedimientos que utiliza en los trabajos que se exponen en la muestra, muy en línea con los que hemos visto en artistas como Rothko.
- TÍTULO. Goya x Lita Cabellut. Los Disparates. «Mísera humanidad la culpa es tuya».
- LUGAR. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid
- FECHAS. Hasta el 26 de enero de 2025
