Howard Greenberg (1948) es uno de los coleccionistas más importantes del mundo del arte y de la fotografía de los siglos diecinueve y veinte. Sus fondos atesoran más de treinta mil imágenes en su galería de Nueva York, reunidas durante más de cincuenta años de trabajo.
Su obra continúa la del galerista Harry Lunn, fallecido en 1998, con quien colaboró a tender puentes entre América y Europa y a contraponer estéticas de ambos continentes, que se enriquecieron recíprocamente.
Fue el descubridor de obras desconocidas de los fotógrafos más importantes del mundo y promotor de nombres de gran talento ignorados por la historia de la fotografía. Greenberg gestiona también archivos de importantes fotógrafos como Edward Steichen, Arnold Newman y de artistas contemporáneos como Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz o Frank Gohlke.
Su afición a la fotografía no surgió de la improvisación, pues en sus orígenes fue un importante fotoperiodista freelance que publicó en The New York Times y The Washington Post, entre otros medios.
En 1977 fundó un Centro de fotografía en Woodstock y en 1986 lo trasladó como galería a un edificio de la calle 57 de Nueva York. Greenberg comisarió importantes exposiciones en grandes centros como el MoMA de Nueva York y la Fundación Cartier-Bresson de París.
Ahora se muestra en Madrid (hasta el 24 de julio) una exposición en la que pueden verse trabajos de autores como Alfred Stieglitz, Edward Weston, Henri-Lartigue, Walker Evans, Cartier-Bresson o Robert Doisneau.
Bajo el título «Al descubierto» se expone un museo imaginario, a la manera del que ideara André Malraux, con obras de firmas que pocas veces ha habido oportunidad de contemplar reunidas. Un total de 66 maestros de la fotografía se reparten las 111 imágenes que se contemplan agrupadas en las tres salas de la Fundación Canal de Madrid.
Hay aquí fotos de Berenice Abbott, Diane Arbus, el mexicano Manuel Álvarez Bravo, el húngaro Robert Capa, Helmut Newton, Man Ray o algunas de las menos conocidas de Vivian Mayer. Retratos de la actriz Jean Pearson, de Ben Gurión, fundador del Estado de Israel, de Josephine Baker, de Georgia O’Keeffe y Alfred Stieglitz. Todas ellas conforman una historia de la fotografía del siglo veinte.
No están las más famosas e icónicas de estos grandes maestros, sino aquellas que han sido poco expuestas (algunas nunca) en museos y galerías. Las que aquí pueden verse han sido seleccionadas por la comisaria de la exposición, Anne Morin, directora de diChroma Photography, empresa de gestión cultural especializada en la producción de exposiciones internacionales. Su labor de selección ha rescatado verdaderos tesoros ocultos al público durante años.
Las fotografías han sido colocadas en grupos de tres o cuatro obras de temática común o relacionadas, en los que cada imagen complementa, dialoga o interactúa con las que le rodean, unas veces a nivel estético y otras conceptual, donde el espectador puede diseñar su propia exposición mediante lecturas personales.
En la instalación se han añadido largos bancos para que se puedan observar las obras desde otras perspectivas.
