Empieza mi periplo anual por el Festival Flamenco de Jerez en el día de más que tiene este febrero 2024, justo una semana después de su comienzo. Empieza con un concierto de guitarra en la sala Compañía que me sorprende.
Me sorprende porque a pesar de todos los años que llevo en inmersión total en esto del flamenco y a pesar de que el guitarrista, Juan Diego Mateos, es jerezano, no le conocía ni de nombre, lo que sigue demostrándome, una vez más, que esto del flamenco es inagotable.
Juan Diego Mateos nació en Jerez, pero ha sabido moverse por esos mundos de Dios, hacerse guitarrista total, de flamenco, de jazz, clásico. Y todo ello a nivel de excelencia y conservando esa empatía genuinamente jerezana de saber comunicar con el público, metérselo en el bolsillo, algo que el público agradece aplaudiendo hasta por bulerías y en pié.
Presentaba su última producción musical, Promesa, grabada en directo en su estudio, en formato pendrive, otra cosa que me sorprende, porque es la primera vez que lo veo. Y tan cómoda de escuchar después, con solo enchufarlo al ordenador.
Trae un elenco de tronío que convierte el concierto en pura magia de ritmos, compases y percusiones. Ahí están, con esa guitarra tan limpia en el sonido de Juan Diego, sus paisanos de Jerez, Miguel El Lavi al cante, a la percusión Juan Peña ElChispa, a las palmas y jaleos Manuel Cantarote, Alejandro Fernández y Juan Diego Valencia, apellidos jerezanos de historia y tronío. Más el baile de Manuela Carpio como invitada especial.
Y ahí fue desgranando en sonidos tanto de música como de percusión, emocionantes, a ritmos que a veces me recordaron al maestro Paco de Lucía, todo su tercer álbum, en que pone en común todo su recorrido internacional, todos sus aprendizajes de estilos musicales tratados con maestría: Una Promesa y Calostro, a ritmos flamencos, Steve, un flamenco jazz hermosísimo, Bedallama, para recordarnos su segundo álbum, Ruega por nosotros y El Guaro de Jerez, mezclas que él crea con su maestría, jazz a lo grande en Soul eyes y My one and only love. Un Romance Acrónimo y una fiesta final con una Bulería callejera con todo el elenco y el baile de Manuela que pone al respetable en pie.
Teatro Villamarta
Y por la noche, en el Teatro Villamarta, la compañía de Ana Morales,con su producción Peculiar, nunca hubo título mejor puesto, ahí sigue Ana, siempre avanzando en su línea de indagaciones que dejó en la trilogía Sin Permiso y de contar historias sin palabras.
Ví hace tiempo el proyecto en primera fase, en work in progress como han dado en decir en jerga teatral, apropiándose del inglés, como si nos faltaran palabras en español, en la Sala Negra de Teatros del Canal. Un anuncio de lo que se proponía, aunque imposible de adivinar que se convertiría en lo que vimos anoche. Una obra state of the arts.
Por algo es Premio Nacional de Danza.
Primero unas palabras para el elenco. En el baile, Ana Morales y Julia Acosta, su alter ego. Y Antonio Molina El Choro, con coreografía propia. Los tres, siempre magistrales, compenetrados, llevando el ritmo de la historia que cuentan con esa complicidad solo atribuible a los más comprometidos, a los más grandes. Y en ejecución se suben al cielo de la danza, con un Choro impresionante bailando a torso desnudo en una gama de luz verde con significados a elegir.
Qué vamos a decir del cante de Tomás de Perrate, ese maestro de Utrera, creciendo siempre, dueño de versatilidades cada vez más sin límites, incluida la de actor. Porque Perrate canta y actúa o dicho de otra manera es un actor que canta, con una voz cada vez más madura, más depurada, fruto de su compromiso con el cante y con su cante. Transmite tanto al espectador atento, que lo transforma en parte activa. Y eso no es nada fácil de conseguir.
El arpa flamenca de Ana Crismán, la guitarra invisible pero presente de Rycardo Moreno. Su aportetanto en la interpretación como en la dirección musical está a nivel de excelencia. Así como todos los aportes técnicos a la creadora del concepto, coreografía y dirección a la cabeza. Entre todos han logrado una auténtica pieza de arte, que asombra por sus recursos magistrales, en videos, sonido, composición musical, iluminación, puesta en escena, en una conjunción que roza la perfección.
Dice Ana Morales que Peculiar es un encuentro de artistas con la tensión y flexibilidad dramáticas, la sorpresa, la presencia, la ausencia, el silencio. Con su baile sostenido en los cantos arcaicos y salmódicos de Perrate; con la música electrónica y cante de Miguel Marín Pavón que se recrea en el lenguaje rítmico de El Choro y Julia Acosta; con la videodanza como respuesta del cuerpo a la imagen; con la expresión libre que va más allá de otros caminos ya conocidos, que escapa a cualquier clasificación; con un universo absolutamente singular, peculiar.
No quiero entrar en la historia que yo ví, porque Ana da tanta libertad de interpretación al espectador, que estoy segura que anoche el aforo del Villamarta vio muchas historias diferentes o ninguna historia, porque eso depende del background de cada quién. Nunca me propongo ser analítica, espero que las historias se me muestren y por eso agradezco que no se cuenten, porque eso redunda en la ampliación de mi espacio de libertad. Creo que Ana Morales y su equipo también han considerado ese tipo de participación de sus espectadores, porque así también ellos hacen crecer a la obra.
Incluso el escaso grupito de puristas residuales que se marcharon en señal de no sé sabe qué protesta. Cualquier espectáculo puede gustar o no, pero por respeto a los artistas y a los espectadores deberían quedarse.
En resumen: Una noche de sensaciones intensas, de arte en plenitud.
