Muchos días. Muchos eventos. Poco tiempo para escribir una crónica larga de cada uno de ellos. Así que me atengo al certero refrán de «Una imagen vale más que mil palabras». Aquí pondremos pocas palabras y muchas imágenes; los vídeos oficiales del festival.
Empezamos por la entrega de premios del festival 2023. Acto que tuvo lugar en la emblemática bodega de San Ginés, sede del Consejo Regulador del vino de Jerez y que estuvo presidido por la reciente alcaldesa María José García Pelayo y el concejal de Cultura Paco Zurita; y por el presidente de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Fran Pereira, quien entregó el Premio de la Crítica, nuestro premio.
Los premiados:
Rafaela Carrasco, Premio de la Crítica. Es el premio que otorgan mediante votación los medios de comunicación acreditados al Festival
María José Franco, Premio del Público. El público, mayormente jerezano, vota sino siempre, casi siempre a un espectáculo jerezano, más o menos acertadamente, porque aquí entran más factores emocionales que artísticos. En este caso bastante acertado. Patrocina el premio el Diario de Jerez.
Iván Orellana y Rafael Ramírez, Premio Artista Revelación. Jesús Corbacho, Premio Mejor Cantaor de Acompañamiento al Baile; Pino Losada, Premio Guitarra con Alma; Manuel Valencia, Premio Mejor Composición Musical y Bernardo Rubichi, Premio Artista Revelación del ciclo De pena en peña.
Los conciertos de Palacio
Son conciertos de cante y toque que se celebran en el Palacio de Villavicencio, dentro del complejo del Alcázar de Jerez, en una sala que preside un gran retrato de la reina Isabel II.
Tuve la suerte de asistir a dos de estos conciertos. El de la cantaora cordobesa Rocío Luna, quien llega precedida de premios tan importantes como la última Lámpara Minera 2023 del Concurso del Cante de las Minas de la Unión; y finalista en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2022.
Rocío, además de tener una hermosa voz de soprano ligera, sabe cantar, tiene buenos registros de técnicas vocales, sabe emocionar y sabe elegir sus cantes. Aquí, en Jerez, quiso agradecer su Lámpara Minera interpretando varios cantes de Levante, nada fáciles, y lo hizo como si viniera de esas tierras mineras. Supo demostrarse como merecedora de ese importante galardón que bien gestionado puede ser un punto de inflexión en su carrera. Y en honor a la tierra jerezana, cantó por bulerías y una seguiriya muy bien templada. Pero mejor vean y escuchen:
El segundo de los Conciertos de Palacio al que he asistido en mis días festivaleros jerezanos, como no podía ser de otra manera, estuvo a cargo de dos jóvenes cantaores de la tierra, como no, jóvenes representantes y herederos de históricas sagas jerezanas: Pedro Montoya Chanquita y Bernardo Rubichi.
El primero familia de Moraíto Chico, Luis de la Pica, José Vargas el Mono, los Soto, los Carrasco, los Méndez y los Fernández, Tío Borrico y Terremoto, de Santiago y de San Miguel, ahí es nada. Veintiún años tiene el niño y una voz que juzguen ustedes.
¿Qué decir del joven Bernardo Rubichi?Espor ahora laúltima generación de una familia que no necesita más presentación. Decir Rubichi en Jerez, es hablar de cantes y toques, no hay más que ver quién acompañó a su cante; la guitarra de Domingo Rubichi, sabia como la que más, las palmas de Manuel Rubichi, ¡ole compás! Bernardo acaba de recoger el premio 2023 de la Federación de Peñas de Jerez .
Inma la Carbonera en los Museos de la Atalaya
El domingo 3 de marzo, a la hora del aperitivo, con vermut de Jerez (riquísimo) incluido para los asistentes.
Conozco mucho a Inma por su conciertos con mi guitarrista favorita, Antonia Jiménez. Aquí se presentó como cabeza de cartel de una propuesta arriesgada con su recientemente fundada compañía Nómadas, con el espectáculo Atrapados. Dos buenos nombres, nómadas atrapados. Me gustó, teniendo en cuenta que es una primera salida al mundo complicado de la creación de espectáculo. Compartían propuesta, la bailaora Ana Salazar, el bailaor Juan Amaya El Pelón y Paco Iglesias a la guitarra. Dirigidos por la dramaturga Juana Casado.
Una propuesta ambiciosa, bien concebida y un poco menos bien realizada. Nos dicen de entrada una frase de Sartre: «Ninguno de nosotros puede salvarse solo. O nos perdemos juntos o salimos de esto juntos.»
Tal cual.
Sala Compañía
Dos excelentes propuestas de baile, cante y toque. Dos espectáculos compartiendo tiempo de uno. Dos muestras de flamenco desnudo, sin más, porque no necesitan más para ser excelentes. El flamenco se basta a sí solo, no necesita de más florituras.
Irene Morales y Paula Salazar, dos jóvenes ganadoras del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid 2023.
Irene Morales con su espectáculo Veredicta y tres cantaores, Antonio y Abraham Campos, David Carpio. A la guitarra Ñoño Santiago. Baila el desafío de una mujer que en tránsito solitario toma una decisión transcendental: Enfrentarse a las normas, a las expectativas sociales, a lo convencional. Fuerte y libre.
Paula Salazar presentó Amor Fati. «Quiero aprender cada día a ver como bellas todas las cosas, porque yo las embelleceré. Sea este en adelante mi amor». Un viaje de Paula a través de sentimiento universales, involucrando al espectador. El flamnco siempre presente.
Dos jóvenes Irene y Paula con garantizada progresión futura.
Del Teatro Villamarta
Un alma que pretende ser nueva («Alma Nueva») de Farruquito y compañía. El alma nueva será la de su hijo Juan El Moreno, muy pequeño aún para dejar de ser niño.
Los espectáculos de Farruquito presididos por su personalísimo baile «farruco» son siempre muy cuidados, excelentes. Pero a estas alturas un poco déjà vu.
Dice Farruquito que Alma Nueva es un antes y un después en su vida artística, un viaje en el tiempo, (veinte años desde aquella Alma Vieja) para mostrar la enseñanza del arte del baile flamenco de generación en generación.
¿Por qué tanta bulla? Juan junior puede esperar unos añitos y ser un joven y excelente bailaor, digno heredero de su familia; o decidir pasarse a la vanguardia, a otro tipo de creación en consonancia con su edad y época, la continuación de este siglo de la saga que iniciara El Farruco, su bisabuelo.
Ser niño es muy importante, también en esta familia, porque son otros tiempos.
Beatriz Morales: De la naturaleza del amor
Complejo tema, en el que está muy presente la dirección de Juan Dolores Caballero, el director teatral Pygmalión de artistas. Se ve su estilo, sin duda, pero esta vez, creo que es una propuesta no conseguida. Tiempo tiene la joven Beatriz Morales para progresar. Nadie nace perfecto y por su bien ojalá siga aprendiendo y progresando bajo la batuta de este maestro.
Está muy presente el director de manera particular en el vestuario y en la forma de utilizarlo. Incluso recuerda a otro de no hace tanto tiempo. Baile litúrgico donde los haya y parece que este era el propósito. Pero como naturaleza del amor queriendo abarcar todos los amores, en realidad se queda corto. Pretender mostrar el amor propio, el amor egoísta, el amor posesivo, (los tres son uno) el amor leal, el amor romántico, el amor aventura, el amor desinteresado, enloquecer de amor…
Pero no se ven, no se viven, no se transmiten… No se puede abarcar tanto.
Pero se le adivina un buen futuro a Beatriz Morales si persiste con humildad en el intento.
Excelente elenco, siempre en la sombra. Así no, Bea.
Agujetas Chico permanentemente al cante, lo mejor. Juan Parrilla, flauta; violín Bernardo Parrilla. May y María José Fernández al cante; guitarra David Caro; Los Mellis de Huelva, coros y palmas.
Menos Agujetas Chico, todos en la sombra. No se sabe por qué.