Julio Diamante, director de cine y teatro, guionista, escritor, exponente del Nuevo Cine Español, responsable de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena durante dieciocho años, profesor, actor, gestor cultural, seguidor del flamenco, jazz y blues, además de cantante aficionado, falleció en la noche del sábado 1 de agosto de 2020 en Madrid, a los 89 años de edad.
Desde la Academia de Cine le hicieron un homenaje el pasado mes de febrero con la proyección de su película ‘Tiempo de amor’ (1964), destacaron su compromiso con el cine y con la libertad que tanto le caracterizó durante su trayectoria profesional.
Natural de Cádiz, donde nació en 1930, aunque debido a la profesión de su padre partió con apenas año y medio a Madrid. El Ayuntamiento de Cádiz, donde tenía una calle ‘Cineasta Julio Diamante’, a donde acudió a distintas ediciones del festival de Cine Alcances, ha decretado un día de luto oficial por su muerte.
Diamante participó en Salamanca en 2016 en el encuentro ‘Nuevas Conversaciones de cine español’ donde rememoró el encuentro celebrado en 1955 en la misma ciudad.
Entones participó siendo estudiante de cine a unas jornadas que congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales: Carlos Saura, Ricardo Muñoz Suay, Basilio Martín Patino, José Luis Sáenz de Heredia, José María García Escudero, Fernando Fernán Gómez, Fernando Lázaro Carreter, Antonio del Amo, Luis García Berlanga, y Juan Antonio Bardem. A estos dos últimos los definió como «sus maestros» destacando la relación sostenida con ambos hasta su muerte.
Bardem –quien poco después estrenó ‘Muerte de un ciclista’- detalló unas conclusiones que mencionaban que el cine español «es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico».
Diamante citó hace cuatro años que vivimos en «una democracia con muletas», defendiendo el cine documental sosteniendo que faltan dosis de transgresión en el actual cine español.
Firme antifranquista, pasó por el Partido Comunista de España lo que motivó su estancia en la cárcel de Carabanchel. En su filmografía están Organillo (1959), Velázquez y lo velazqueño (1961), la censurada por el franquismo, Los que no fuimos a la guerra (1962), El arte de vivir (1965), Sex o no sex (1974) y La Carmen (1975).
En noviembre de 2003 recibió el premio Val de Omar de la Junta de Andalucía. Su último trabajo cinematográfico, La memoria rebelde (2012) recoge testimonios de algunos protagonistas de la transición y de la historia de España.
