La ópera Carmen de George Bizet, quefue un fracaso rotundo cuando se estrenó en Paris, el 3 de marzo de 1875, porque escandalizó por su ruptura con las convenciones operísticas y por el tema; se presenta ahora en el Teatro Real de Madrid tras 150 años de reconocimiento.
La critica la rechazó y Bizet murió el 3 de junio del mismo año del estreno, de un ataque al corazón, cuando solo tenía 36 años. Sin embargo, todo cambio cuando la ópera se presentó en Viena, con un suceso de público que marcó el comienzo de un éxito internacional que aun continua.
Bizet no vivió el éxito y tampoco supo que Carmen sería eterna, este año de 2025, se cumplen los 150 años de su aparición.
¿Por qué alcanzó ese éxito internacional? En realidad, en el teatro nunca se sabe la reacción del público. Pero esta ópera alentaba la nueva visión operística y su musicalidad embriagaba y embriaga a público. Hay en ella osadía, pasión y una llama que oscila entre lo pagano y lo humano.
En Francia, en el siglo diecinueve, había condiciones históricas para una recepción de rechazo: la depresión social y la incertidumbre, pero también aspectos de cambio en la sociedad y en el ámbito artístico. La guerra franco-prusiana de 1870 a 1871 había terminado y no se vivía un clima para una heroína amoral y transgresora como Carmen. Por el contrario existía un espíritu de redefinición de la identidad nacional ante los conflictos.
No obstante, la Opera-Comique le encargó un trabajo y Bizet propuso la adaptación de la novela Carmen de Prosper Merimée. Se reunió con los libretistas siguiendo las convenciones de la ópera-comique y desviándose del texto de Merimée. Cuando Bizet había concebido parte de la música empezaron los cuestionamientos sobre los personajes, el de Carmen debía ser suavizado. Finalmente comenzaron los ensayos y Bizet alteró la partitura en varias ocasiones complaciendo a cantantes, coro y orquesta. Bizet también cambio el libreto varias veces, y le dio nueva letra a «La Habanera», convirtiendo a Carmen en una heroína inusual con ansia de libertad y emocionalmente incontrolable, difícil de interpretar.
Sin darse cuenta o tal vez sabiendo, Bizet cambió el diseño operístico de la Opera-Comique a un ópera más realista, alimentando el movimiento conocido como «Verismo». La sociedad francesa experimentaba un proceso de redefinición y , sin duda, el mundo artístico tendría que sentir esos cambios sociales y esa nueva sensibilidad, de ahí que Bizet, joven músico, intentara otro enfoque de la ópera, separándose de los cánones tradicionales, rompiendo con normas de tema y forma.
De ahí, el tratamiento de las escenas, el ahondamiento en la psicología de los personajes, la intensidad emocional de las melodías y la escritura orquestal rica en variaciones rítmica, con la presencia del coro y el desarrollo dinámico del relato envuelto en conflictos, además del tema de la pasión amorosa, los celos y la muerte.
Carmen tal vez sea un símbolo de la libertad descontrolada de los excesos emocionales, cuando las pasiones no son contenidas, el desborde conduce a la muerte.
Directores y elenco
Hay muchas versiones de Carmen, en el Teatro Colón recuerdo una versión muy arqueológica, muy colorida e intensa, pero esta visión se fue transformando en distintas puestas en escena. La última versión de María Todaro fue en Miami en 2024, en Florida Gran Opera (FGO), situada en plena Guerra Civil Española. El Teatro Real nos ofrece ahora la producción de Carmen, en coproducción con la Royal Ballet and Opera de Londres- donde se estrenó el año pasado- y el Teatro allá Scala de Milán donde se presentará después de Madrid.
El director artístico, Damiano Michieletto, nos propone una puesta en escena de un mundo cerrado, que puede ser Andalucía o Sicilia, ubicando la acción en la década de los años setenta, con vestuario de Carla Teti, de diseño realista. Los personajes se moverán en un decorado giratorio de Paolo Fantin.
Tres repartos alternarán en las interpretaciones de la ópera: Algul Aklmetshina, J’Nai Bridges y Kelevan Kemoklidze en Carmen. Charles Castronovo y Michael Fabiano en José; Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitri Cheblykov en Escamillo; Adriana González y Miren Urbieta-Vega en Micaela.
La producción, dirigida por Eun Sun Kim y Damiano Michieletto, ofrece un nuevo enfoque de esta ópera muy requerida y repuesta internacionalmente. En el Teatro Real se presentaron varias versiones: en 1999 con Luis Antonio García Navarro y Emilio Sagi, repuesta en el 2002. En el 2017 con Marc Piollet y Calisto Bieito.
Eun Sun Kim dirigirá el Coro y Orquesta titular del Teatro Real y los Pequeños Cantores de ORCAM.
Actividades culturales
- 5 de diciembre: se llevarán a cabo varias actividades.
Museo Cerralbo: Visitas guiadas y gratuita.
En la Sala Gayarre a las 20,15 horas: Encuentro con artistas con la participación de Eun Sun Kim directora musical y Joan Matabosch director artístico del Teatro Real. - 10 de diciembre a las 18:30 horas. Biblioteca Regional de Madrid. Conferencia sobre Carmen: Mito y música. España en el espejo de Bizet por Rafael Fernández Larrinoa.
- 14 de diciembre, a las 11:00 y a las 13:00 horas en Real Teatro de Retiro. Sala Pacifico. Taller musical. Encuentro musical dirigido por Fernando Palacios, con la soprano Belén Herrero, barítono Mauro Pedrero y la pianista Laura Martínez.
- 19 de diciembre a las 12:30 horas. Museo Cerralbo Visitas guiadas.
- Para mayores informaciones página Web del Teatro Real.
